1.jazz(爵士乐)详细资料大全

2.找一些听起来很洒脱的英文歌...

3.找一首90年代末中国的流行歌曲，弦乐（小提琴）伴奏，女声。

4.想知道爵士乐的起源和发展，热爱她的人还有否？

5.爵士乐的历史渊源

6.卡农为什么如此受欢迎

1、母鸡对公牛发牢骚：“人类让我多下蛋，自己却生育，这太不公平了！”老公牛说：“你这算个屁呀？全世界人民都喝我老婆的奶，谁TM管我叫爹！”

2、小林在一家银行大厅里负责处理转账业务，每天要接待很多人，而且有一些人总把他这儿当做咨询处，弄得小林不胜其烦，于是小林做了个“非咨询处”的牌子放在桌子上，心想：这样总该好些了吧？不料第2天开门，每个前来咨询的人都先走到小林的桌前，问道：“请问咨询处在哪儿？”

3、在酒店吃饭，席间内急，服务员热情地说：我们酒店没有卫生间,你可以去对面公厕，我们和他们有约定,到那你就说你是“吃饭的”，他们不会收你钱的！

4、一女对出轨的老公说：你如果敢离婚娶那个年轻的妖精，我就嫁给妖精她爹，从此以后，儿子管你叫姐夫，你得喊我妈！老公当场晕倒，从此规规矩矩。

5、小学的时候，我妈要求每门课的考试都要求90以上，我平时用点心还是能达到要求的。~背景~

4年级的时候有一段时间迷上了上街玩街机，结果成绩一落千丈，期末考试数学得了62分，我一看那成绩登记册就傻了，这要是回去，少不了一顿揍啊...于是决定按之前的先例改成绩了...~~gc~~但62分，咋改成90以上啊(各位看官自己写个62，看看能改成90不..)~~..在我纠结了好长一段时候后，我改成了98.625，跟妈妈解释有道1分的口算题有8小题，错了3题....

我妈无语了...

6、话说大二的时候上选修课，最后一次课，老师布置作业，传统论文一篇，然后给了我们邮箱一个让我们把作业上传进去，同时见到老师灰常D定的写下密码：cptptpbcptdtptp ,大家顿时黑线，当然这不是GC一童鞋问，老师啊，你这是怎么记的啊，这么长～GC！GC！只听见老师很HLL的在那说着：吃葡萄不吐葡萄皮不吃葡萄倒吐葡萄皮……

葡萄皮……

皮…

7、今天坐马桶BB,用力过猛，把座垫圈坐断了。

中午带儿子去逛街，顺便买个新的。

洁具店里的帅哥超热情，反复介绍说某牌子质量级好。偶于是顺口说：”一定要结实的！我们家那个早上被我…”

脑子急转，急忙改口：”被我儿子给摔断了。”

暗自庆幸这次没脑残，不然这淑女形象就毁了。

三岁的儿子在一旁大声抗议：”妈妈说谎！明明是你屁股大坐断的！”

泪奔…

帅哥一头黑线地瞄向姐的屁股…

要留清白在人间

8、大约20年前，还没有GSM，大哥大是奢侈品，传呼也是很有档次的

一群同学加哥们过年在一起打牌，把室内电路烧断了，没有物业，也找不到总闸，于是决定自己动手进行修理，因为都是物理系毕业的，直接带电操作，一个哥们A站在木凳子上接线，其余的在下面围观，说话间看上面的A突然一哆嗦，下面5、6条腿一起把他踹下来了，自然是晕倒，大家又开始抢救，当然这不是gc，A醒了之后破口大骂，干嘛踹我，我的BB机振动了

振动……

触电？

jazz(爵士乐)详细资料大全

耶稣最好听的10首歌：Jesus Loves Me，展开清晨的翅膀，这一生最美的祝福，主耶稣我爱你，赞美之泉，你是我生命的亮光，宝贵士架、最知心的朋友、只愿得着你、主爱滋润我心。

《Jesus Loves Me》是一首由Anna Bartlett Warner (1827-1915)创作的基督圣歌。此曲一经发布便成为全世界各地教堂里最受欢迎的基督圣歌。而惠特尼也在1992年翻唱了这首歌并将其收录在《The Bodyguard》专辑中。她也在多个场合演唱这首美妙的圣歌。

《主耶稣我爱你》的介绍

是巫启贤演唱的歌曲，收录于专辑《你爱永不变》中。歌词：主耶稣我爱你，主耶稣我感谢你，你照亮了我平凡的生命，主耶稣我爱你，让我每分每秒和你在一起，主耶稣我仰望你，你带我走过每一个脚印，主耶稣我爱你，直到世界的尽头我也愿意，主耶稣我荣耀你，你流尽宝血换我的生命，主耶稣我爱你。

《你是我生命的亮光》是由小草诗歌演唱的一首基督教赞美诗。收录于《生命中有你》。歌曲歌词：当我失去了生命中的一切，一无所有地来到你的面前，才知道，哦主，你将是我的所有，哦主，你也是我的一切，心碎的我，有了你不再哭泣。

找一些听起来很洒脱的英文歌...

jazz即爵士乐源于蓝音，是一种从前居住在美国南部的非洲奴隶以及他们的后代们的民间音乐。蓝调深受西非文化和音乐传统的影响，这些奴隶也逐渐成为移居到城市的黑人的音乐家。爵士乐是爵士舞起源的重要原动力，但现代爵士舞也受到古典音乐、摇滚乐、迪斯可和hip hop的影响，发展出modern-jazz、disco-jazz、rock-jazz、new-jazz等。

基本介绍 中文名 ：爵士乐 外文名 ：jazz 基础 ：蓝音 起源地 ：美国南部 爵士乐,根源,发源地,风格,分类,爵士舞,介绍,New,动作要素,JAZZ 钢琴,Jazz说唱, 爵士乐 根源 爵士乐的真正起源是贫穷。 1865年，美国内战结束，往日黑人奴隶获得了自由，但是生活依然困苦。他们多数是文盲，唯有靠自己故土培植出的音乐自己。劳动的号子和农田歌曲是在摘棉花时候唱的，赞美诗歌和圣歌是在种族隔离的教堂里聚会时唱的，而即兴之作则是独唱歌手在一只班卓琴伴奏下吟唱的。在教堂中，黑人牧师借用英国领唱方式来解决唱歌不懂字的问题。 上世纪之交流行的音乐会标准的形式，也就是当时军乐团和舞曲乐队的音乐影响了最早的爵士乐的主流表达方式。这些音乐的乐器：铜管乐器，簧管乐器和鼓成为了爵士乐的基本乐器。 发源地 爵士乐的发源地--新奥尔良（New Orleans） 爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市纽奥良。19世纪初，法国人统治著纽奥良。由于管理非常松散，许多非洲黑人从美国南方的奴隶主手下逃到纽奥良享受"自由黑人"的身份。再因通婚自由，非洲黑人与法国人的结合出现了大量的混血黑人，克里奥尔人"。到了19世纪末，纽奥良的居民中除了白人、黑人外，剩下的就是克里奥尔混血黑人。南北战争前，克里奥尔人享有与白人同样的地位，接受良好的教育，包括古典音乐教育。南北战争后，由于实施新的种族隔离法，迫使他们与黑人为伍。黑人的非洲音乐传统与克里奥尔人的古典音乐训练相结合，对爵士乐的产生起到了良好的作用。 纽奥良对黑人一直取比较宽容的态度。当其他城市歧视黑人，压制黑人音乐发展时，纽奥良仍然允许黑人在大街上以弹唱谋生。纽奥良也是美国当时惟一实行公娼制度的城市，许多妓院、、场所给黑人提供了大量的谋生机会。此外，纽奥良曾是美国的管乐器制作中心，管乐器很便宜，几乎任何黑人都很容易得到一个二手货，因而小型管乐队随处可见。由于这些原因，使爵士乐在纽奥良这片土地上得到了充分的酝酿，以致迅速地发展起来。 风格 爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的纽奥良爵士乐 、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克…… 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。 分类 尽管现代的唱片界有时将爵士乐划分为传统爵士乐和现代爵士乐两类，其中传统爵士乐是指用了4/4拍的行进性的管乐队演出相关工作的爵士乐，而现代爵士乐是指用了贝斯演奏跳舞音乐的。这种划分有时会显得毫无疑义，如果拿这种标准来衡量，人们几乎无法判断肯尼·金是否比比赛希尔·泰勒的音乐更应属于现代爵士乐。其实传统和现代这两个相关的概念予以划分爵士乐的种类并不确切，这造成了一些既具现代风格又包含了传统风格的优秀作品无法分类的问题，因为爵士乐将近一百年的发展历程是连续不断的。各种风格流派也有其相互的联系，大体来说可以划分为以下十九种风格： Ragtime（拉格泰姆爵士） New Orleans（纽奥良爵士） Standards（主流爵士乐） Classic（古典爵士） Dixieland（迪克西兰爵士） Cool Jazz（冷爵士或西海岸爵士） BigBand（大型乐队爵士） Swing（摇摆爵士） Bop（波普爵士） Latin（拉丁爵士） Brazilian Jazz（巴西爵士乐） Avant-Garde （前卫爵士） Post-Bop or Mainstream Jazz（后波普爵士或现代主流爵士） Third Stream（第三流派爵士） Hard Bop（硬波普爵士） Free Jazz（自由爵士） Fusion（融合爵士） Crossover Jazz（跨界爵士） Vocal Jazz（人声爵士） 爵士舞 介绍 JAZZ有很多种:比如STREET JAZZ，POWER JAZZ ，MODERN JAZZ，SEXY JAZZ，NEW JAZZ等等 STREET JAZZ是由POWER JAZZ和FUNKY还有部分HIPHOP元素组成!可观性很强的 POWER JAZZ 是种力量型的JAZZ，很注重力点和力的爆发捏还有控制,跳起来属于很劲爆的那种 MODEN JAZZ由芭蕾舞蹈演变而来的,是一种很绅士很优雅的舞种。也是其他舞种的基础舞种之一 SEXY JAZZ爵士 以女生跳为主 基本要求是 肩部腰部胯部的动作和音乐完美的结合 对于舞者的乐感 身体的柔韧度 控制力要求较高 需要爆发力的舞步要和强劲 需要柔软的地方要很撩人。 NEW JAZZ就是现在我们一般在跳的爵士，只不过pose点比较多 。。 FUNKY JAZZ比较类似POWER JAZZ也是力量之一,但是他注重力的点和过程的结合运用,跳起来相似于HIPHOP中的PUNKY 注意：雷鬼不属于爵士，不管是音乐还是舞种都是不同于爵士元素的。唯一共同点就是，都是的 New new jazz（中文翻译不是新爵士，它的全称是New York Jazz） 其实new jazz 就是现在我们一般在跳的爵士，只不过pose点比较多 以前可能是有了舞蹈，再找音乐，但是新潮爵士则是有音乐，再配合去编舞，像各式音乐MTV。 NEW JAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来的。。。 创造出了芭蕾融合HIP-HOP的街舞魅力 其实NEW JAZZ的特色也可以说成是JAZZ加上HIP-HOP的一种舞```` NEW JAZZ的特色就是：身体的延展。NEW JAZZ的每一个动作都有固定的角度跟摆的方式 跳NEW JAZZ的时候作手的动作的时候会有无限延伸的感觉，这种感觉就像是有人正在拉你的手一样 跳NEW JAZZ 的主要有:珍妮·杰克逊，安室 *** 惠， 蔡妍。李孝利,天舞,BOA的舞蹈也有一部分是NEW JAZZ.这是完全忘记说了的最基本的东西！珍妮·杰克逊和安室 *** 惠是世界上说的两位跳NEW JAZZ不错的艺人，new-jazz是早期在美国纽约由芭蕾所演化过来,但是它透过Ja Jackson的「IF」MTV中,才逐渐让人发现芭蕾融合Hip Hop得街舞魅力。 而安室 *** 惠是亚洲区的代表。安室 *** 惠,诸如此类的舞蹈产生,之后才开始有NewJazz自己独特的舞蹈风格和名词。 我们国内的jazz dancer多是女生， 跟舞者在跳NEW JAZZ的妩媚感觉可以说有很大的关系。new jazz也就是power jazz，每一个动作都要求要有爆发力，带有野性，但它和hip-hop里的new jazz是有区别的。 动作要素 1. 利用曲膝，使身体重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。 2. 快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞技巧的表表者。 3. 让身体各个部位如头、肩、腰、臀、躯干做独立的动作。 4. 强调角形及线条性的动作。 5. 运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上，在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做，不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍里就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。 6. 多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出。 JAZZ 钢琴 JAZZ 钢琴 爵士钢琴源自一种叫"拉格泰姆"的钢琴音乐，"拉格泰姆"是Ragtime的音译，词意是"参差不齐的拍子".故又称为"散拍乐"，它是从非洲民间音乐发展而成的，它以丰富的切分和自由的即兴为其赢得全世界流行乐迷和钢琴演奏家的青睐。特别是爵士乐也属于流行乐，由于其风格独特，变化丰富，因此能够巧妙加入爵士乐因素的流行乐作品往往可以与众不同，脱颖而出。 JAZZ钢琴图示(中国钢琴门户注册著作权 爵士钢琴的演奏特点大致上可以分为四种：第一种是"大跨度"奏法，即演奏时左手用连续的大跳进行，形成个性鲜明的"大跨度低音"（Stride Bass），这种奏法在拉格泰姆以及早期爵士乐中经常出现。第二种是"布吉－乌吉"（Boogie Woogie）奏法，它是一种快速的布鲁斯钢琴风格，对爵士钢琴有着很大的影响。"布吉－乌吉"经常用"滚奏" ，英文叫做 Crushing 来体现它的特征。另外，它还经常以左手持续弹奏固定低音来衬托右手复杂的旋律。"布吉－乌吉"的低音音型主要有"行进"（Walking）的八度低音分解和“双音”反复两种形式。例：“行进”的八度低音分解 5 5 b3 2 | 1 1 b7 5 | 、“双音”反复，第三种是“博普”奏法，它的特点是节奏支离破碎，旋律很不连贯，有时右手不时的连续奏出一连串单音音符，由于它根据比博普爵士发展而来，因此而得名。另外一种爵士钢琴其实称不上演奏方法，但是在速度较慢的爵士乐中（如冷爵士）经常出现而独成一派。它的特点是用完整或相对完整的 *** 在二分或更长时值的基础上不时的加入一些切分，以此体现出慢爵士的松弛感。 爵士钢琴演奏关键在于即兴技巧和风格的把握，对于受过良好传统钢琴演奏训练的人来来说，不经过专门学习并不一定能弹好一首爵士钢琴风或是一首"拉格泰姆"钢琴曲，爵士钢琴即兴演奏需要一定的理论和大量的实践积累作基础。 Jazz说唱 爵士说唱（Jazz-Rap）是一种将早期黑人音乐和当今主流音乐风格融合起来的一种尝试，在如今后者逐渐占据绝对地位的同时，它使得前者重新焕发出光芒。爵士说唱的节奏与hip-hop完全一样，其素材和音乐结构取自于cool jazz（冷爵士），soul jazz（灵魂爵士）和hard hop（硬爵士）。同其他风格的hip-hop相比，爵士说唱更具有一种理性，而且其艺术家在表演时也表现出一种以非洲为中心的政治意识和历史风格。由于有这些理智的特点，因此毫不吃惊的说唱从来没有获得大众的喜爱，但是它不仅仅是这样。在二十世纪九十年代初期，相对于 *** （硬核）/gangsta所走的道路，爵士说唱把自己设计成正面明确的风格，从而来继承说唱潮流。而由于hip-hop的影响在歌迷中的逐渐扩大，使得它不能认同并接纳带有旧城区敌对情绪的音乐。爵士说唱在诸如大学校园里拥有大量的歌迷，同时它也被一些艺术评论家和另类白种摇滚迷所欣赏。非洲中心说唱组织，一个在纽约建立的自由团体，是爵士说唱最重要的中坚力量。它拥有A Tribe Called Quest,De La Soul和Jungle Brothers等，也有Digable Plas和Gang Starr之类比较著名的早期艺术家。从上世纪九十年代中期到末期，尽管说唱爵士从根本上包含他们本身富有生命力的hip-hop编曲，但由于另类说唱卷入到更宽阔的表现形式上,使得它已经不再是一种独有而单调的音乐形式。

找一首90年代末中国的流行歌曲，弦乐（小提琴）伴奏，女声。

世界上最天籁的100首英文歌

1. don't cry--guns n' roses这首歌曾唱哭了千万人。总是能够触痛了心底最软的地方，心抽痛着,眼圈红了，却没有眼泪渗出，每多听一次就多一次的依恋...

2. fade to black--METAllic金属乐队也有很经典歌曲,相信国内有好多人都是听了这首歌的前奏才去学吉他的!METALLICA经典中的经典,也是METALLICA饱受争议的作品,因为当时有乐迷自杀就是出于这首歌，胆小别听哦~

3. dreaming my dream--cranberries有着王菲一样变幻倚俪的唱腔，高雅离开了原本浩渺的苍穹来到人间，它带着冷漠的美艳，但又说着人身上的变动和永恒，爱尔兰的卡百利乐队就这样汲取了精灵与传说的浩渺气质，沟通了人间和天空的美，把人的故事，爱情，历史，死亡，社会都融进那飘忽而真切的女声中...(卡百利，本是蔓声浆果的藤蔓)

4. dying in the sun--cranberries不断地重复着放这首歌,简短迂回的旋律,简短迂回的歌词。平躺在这样的歌里,晕乎乎的,渴望在阳光下睡死...

5. never grow old--cranberries 最近常听朋友们说时间过得好快~! 感觉自己在一天一天的虚度光阴! 不由得想起了这支歌~!

6. far away from home--groove coverage德国新晋乐队,这首歌已被众多知名DJ誉为当今舞曲最为精华的传世之作，听了不下几百遍了，旋律好的很，女声好的很...360经验口袋布袋先生

7. knocking on heen's door--guns n' roses(“野蛮师姐”主题曲)艾薇儿翻唱的和枪花版的都给人一种爽歪的感觉，当然女生版的更加恬静，睡觉之前是要听的奥。

8. imagine--john lennon约翰列侬是全世界最成功的摇滚乐队“甲壳虫”（或叫披头士）(beatles)的灵魂人物，死于1980年12月8日，是被一名狂热的歌迷开枪打死的，他的死震惊了世界，他在六十年代，目无宗教和governme-nt，在七十年代致力研究东方宗教和宣扬童话般的爱(有一颗小星星是以他的名字命名的)，这声音听来象预言者的祈祷，而歌词依然是固执的理想，或许列侬所要求的泰国绝对，太过纯洁，但作为梦，难道你我就不曾有过吗？

9. yesterday--beatles这么经典的还说什么呢，电台点播率已经超过一亿次了，没听过的太逊了。

10. let it be--beatles昔日创下了榜史纪录,也是Beatles解散时成员们的心态写照。有时候生命的意义在于过程,至于结果就让它Let it be...

11. it's my life--bon jovi曾用来做CS的MTV背景音乐。

12. that's why(you go away)--meachael learns to rock半路在一家美发店的门前听到了that's why (you go away)的钢琴版!!! 感觉很好,这样听起来That's why就更经典了! (放的声音越大越有感觉哦)

13. you can't say(韩剧"爱上女主播"主题曲)相信大家对这首歌不会感到陌生了哦!!!每当旋律一起就能体会其中的柔情...

14. yesterday yes a day 温柔醇厚的声音,静静地用心体会,很舒服的21岁的挪威女孩marlin,自己写歌自己唱,一首充满浪漫气息的法国歌曲,就像爱人在你耳边轻轻呢喃,超好听的...

15. heal the world--meachael kjackson他是疯狂热爱和不羁职责的承受者，年轻的巨富，心理怪异而各声纯洁的奇人，他富于创造，不向任何一个流派*拢，虽然,杰克逊现在的形象不好,但他曾经为世界的慈善事业作了很大的贡献,这首歌也正是他心意的表现吧...最起码他在音乐方面的高度是谁都无法否认的。360经验口袋布袋先生

16. the girl is mine--meachael jackson.纯洁的仿佛童话，干净的让人不敢呼吸...

17. delicious way--仓木麻衣。我本人也十分仇恨日本人的，但是听到这么纯洁的歌曲感觉到音乐真的是没有国界的哎~~

18. under the sea小美人鱼(the little mermaid)插曲,可总感觉张邵晗唱的更有活力。再听听原唱的，就知道东西方文化的差异在哪里了。

19. fighter--Christina 厚重有力的嗓音穿透着我的耳膜,装饰着闪亮碎钻的眼眸冲击着我的视网膜...希望有一天,我能够成为那个fighter... 蛮有爆发力的一首歌。

20.without you--mariahcarey我喜欢的歌星！因为她在唱功方面显得极为细腻,而且她的声线真的是迷人而且非常有爆发力和感染力...~~这是高音上唯一可与iwill always love you媲美的歌，下面还有一首两人合唱的，绝对体现唱功哦~~

21. when you believe--mariah carey n' whitney houston不多说了，任何人都唱不成这样的。

22. Crying in the Rain大概算的上是欧美最具生命力的情歌之一了，这首出自民谣女歌手Carole King的作品对原来舒缓深情的作品来了一次颠覆性的改造...

23.never say goodbye--HayleyWestenra充满曼陀铃和竖琴声音的歌曲当中透显出一个宁静而美丽的少女形象，歌曲是从爱尔兰传统歌曲中改编过来，HayleyWestenra的声音如同丝线一般，在演唱技巧上更已达到完美的境地，而嗓音天生的优美更是让人不得不赞叹和艳羡。

24.Sugar Ray's Someday。SugarRay(据说应该翻译作“拔丝”乐队-_-bbb)，他们的音乐风格用一个字就可以形容——Summer，他们只在夏天出片，歌儿一听就让人想起夏天——总是阳光明媚、活泼愉快。与此相反的，他们的歌词却是比较深的，那个身上有着13个纹身、英俊得完全不像个rock band主唱的MarkMcGrath经常用很夸张的肢体语言在MTV中摇摆，加上十分十分正宗的传统摇滚式配器，恐怕在今天活着的乐队中找不出第二个这样的band。

25.Iris-- Goo Goo Dolls清脆急促的吉他solo，JohnRzeznik饱含沧桑的低沉嗓音，对世事、爱情满腹的疑问，后面的爆发，“And I don't want the world to seeme, 'Cause I don't think that they'd understand. When everything's madeto be broken, I just want you to know who I am!” 这是有着无穷韵味的箴言。

26.Mystical Machine Gun--Kula Shaker比较难得的是，KulaShaker的音乐受了很多东方思想的影响，这一点同时表现在歌词、音乐和配器之中。乐队唯一真正意义上的专辑就是《Peasants, Pigs& Astronauts》专辑干净的声音，迷幻的吉他，如印度梵音般的和声，充满现场感的录音，总之在当时背景下，属于绝对的异类。360经验口袋布袋先生

27. Elemental--tears for fears.其实只是主唱oland Orzab一个人而已，整张专辑所有词曲、每一轨录音(器乐、主唱、和声)全部出自这家伙一人之手(口)，真是吓了一跳(原来世界上真的有全才啊)！

28.gone away--the offspring是一个比较有争议的乐队。跟99%的美国摇滚乐队一样，也是来自学校同学的组合，经过很长时间的地下活动，终于走到地上，给人留下最深刻印象就是主唱Bryan Holland的十分金属化的硬朗狂放的唱腔,歌词有着对世事无情的玩弄和嘲讽。

29. A Question Of Lust--peche Mode很容易和“冷”这个字联系起来，冷冰冰的纯电子音乐，冷冷的唱腔，冷僻的歌词，似乎特别适合目前这个季节来听...

30. this is how we do it蛮欢快的一首现代英文混音dj舞曲，偶个人比较喜欢。

31. boom boom boom各位爱跳舞的朋友，这就是你们的音乐，做为音乐和舞蹈的信徒，你们起床要放的音乐。

32. Earth song--meachael jackson请保护大自然!~ 崇高的敬意!~ 看过mv后真的感觉心里堵堵的...

33.everybody dance now相信看过韩国综艺节目情书的朋友不会陌生吧~里面好多背景音乐就是用的这个，尤其是uncleshin的抖动dance甩你的双手，很简单的一个步骤，音乐炸进你的头，活着就要开心些嘛！！！顺便说一下，我超级喜欢那个张英兰~~~~

34. the day you went away--M2M是当之无愧的小甜甜咯，相信谁都不会忍心伤害这样的女生，不过歌词有点伤感，我们从来都不知道珍惜所拥有的直到永远的失去它,将如何承受这种痛苦,现在，我不得不说，我是真的真的失去了你...

35. when you say nothing at all--Krauss多次被评为世界最美的女声,坐拥11座格莱美奖,被无数人翻唱过... 男孩地带的也同样也是不可错过的哦！

36. hero--enrique iglesias出生在马德里,有着西班牙人独有的深邃的双眸,冷峻而又的脸庞,富有磁性的嗓音,再加上他那令人神魂颠倒的外表...360经验口袋布袋先生

37.god is a girl--groove coverage从个人角度看sweetbox和groovecoverage是给我印象最深的两个女唱乐队，下面还有几首歌都是她们的，很喜欢女主唱有些慵懒而很清脆的声音,他们的风格...喜欢听这种节奏感强，比较热闹的歌曲。觉得这个乐队的风格还是挺新鲜的，也比较大众化，应该会有不少朋友会喜欢，因为大众不等于庸俗。

38. she--groove coverage

39. can't get over you--groove coverage

40. 7 years and 50 days--groove coverage

41. encore une fois--helene segara一首抒情法语歌,哀而充满无奈的歌,你能体会到它的忧伤,也许有一天我会离开你,途跋涉寻找真的自己也许有一天...也许有一天...

42. je m elle helene--helene rolls听了首法语歌后觉得法语太美了,让人感觉说法语的人嘴上摸了奶油,...于记忆深处,要我找到简单的爱情,于我的爱情,歌词中有着淡淡的伤感...

43. here i am--bryan adams那是布赖恩亚当斯的作品,我想大家应该都听过他那首绝对经典的歌“( Everything I Do )吧，这个帅帅的沧桑男人的声音是谁都无法抗拒的哦。

44. Everything i do--bryan adams不多说了，绝对经典中的经典。

45. all that you can't lee behind--毫无疑问,U2是80年代英国最受欢迎的摇滚乐团,不过我个人只喜欢这一首，具体也说不出为什么，可能感觉声音和旋律搭配的很棒吧~~

46.big big world--Emilia看上去是一个爱整洁的乖女孩,尤其在唱“Big,BigWorld”这样的慢歌时,她显得十分纯情而古典。目前Emilia的唱片在瑞典已卖过了3白金的数量。而首支单曲“Big,BigWorld”则成为了瑞典历史上流行速度最快的一支...

47. right here waiting--rachard max这是一首很经典的老歌,歌唱了刻骨铭心的爱情... 这是我曾经最爱的一首老歌,相信每个人也都听过无数遍,但依然是...

48. stay--williams(野蛮师姐主题曲)特别特别特别的欢快，每次不知道为了什么一心烦就不由自主想听这首歌,连我们宿舍一个平时不怎么愿意听歌的哥们也喜欢上了这首...

49. live forever--Oasis 是近十年来英国最受欢迎和最受评论家承认的乐队之一;live forever是我朋友推荐给我的，听过后感觉真的很不错呢...

50. life for rent--dido清爽的时节,清爽的女孩儿,清爽的音乐。Life for rent，把整个生命都出租出去，不属于任何人，无根地飘荡，听起来有一些伤感。

51. promise don't come easy跟着CD慢慢的哼着，记不清楚是什么时候第一次听了，若有若无的思绪缠绕着自己，象梦一样。

52. lonely--nana是一首黑人说唱歌曲,同时加入了R&B和Blues的曲风,歌曲的当中还有女声的伴唱,旋律非常优美。不会再有第二首歌可以超越...歧视,家庭的破碎...360经验口袋布袋先生

53. dilemma--kellyrowland与饶舌巨星nelly搭档演唱的歌曲，这首歌曲虽然风格老套，但仍然在全美电台创下近两个月蝉联冠军宝座的纪录。

54. you took my heart away舒缓的节奏，简洁的编曲，十足的优美旋律，都展现了mltr最擅长的迷人功力。

55. helene segara-encore une fois一首经典法语歌，同样将法国浓郁的浪漫气息，法国当红歌手helene segara 专辑,她的音乐和她的人一样别有风情。她的嗓音并不是十分突出，但声音中有一种魅惑迷离的特质。

56. sealed with a kiss 以吻封缄，经典美国乡村音乐，一首极具浪漫色彩的老歌，叙离别情，但不伤感；道分手苦，但不低沉。饱尝相思之苦的恋人们听来，肯定别有一番滋味...

57. only time--enya无由的哀愁随着Only Time的歌声涌上心头。而当爱情灭绝、心泣莫名、欲盖弥彰的绝望凄清，却只有时间为唯一的目击者...

58. i will be missing you记得第一次听它的时候，只记得旋律很HIP-POP，直到后来无意中才知道了它的来历。于是找来下载，听，一遍又一遍。

59.civil war--guns n'roses在美国这样一个国度，一支摇滚乐队创作出这样一首忧国忧民(当然也可以理解成激愤)的歌曲，这不是对摇滚乐的反判，恰恰是对摇滚更好的诠释。我想，摇滚乐在国外之所以有那么高的地位正是由于国外的很多摇滚乐队有着对社会、对国家的主人精神以及对音乐的深入理解和精彩绝伦的演绎。国内呢？只有流行乐泛滥罢了，摇滚不光是非主流，几乎成末流了...悲哀啊...

60. sunny came home1998年葛莱美大奖获奖作品,现在已很难找得到这样动听的旋律了.

61. the one--Mr big每首歌曲中都有一段经典耐听的吉他SOLO。我想有这一首歌就足以流芳百世了,即使多少年以后,这首歌也会引起人们无限的共鸣。

62. to be with you--Mr big几乎所有的吉他教材都可以看到这首《与你同在》，这首歌用木吉他超越了轰鸣，用随便超越了夸张，用一群拍着首合唱的小伙子超越了舞台上的超级巨星...时间总会流逝，浪漫和现实，究竟哪一个会与你同在呢？

63. stop crying your heart out--oasis称不上经典，但是也总能给人一种疲倦到不想说什么的地步，如过明天我死了...

64. cinderella太鄙视SHE的媚日情节，所以只好听英文版的这首半糖主义，不过发现比她们唱的好听一百倍！！！

65. the sound of silence是奥斯卡最佳**《毕业生》的主题歌,是美国流行音乐大师保罗西蒙的代表...我相信，一百个人当中会有一百个人喜欢听这歌的。360经验口袋布袋先生

66. should it matter--sissel kyrkjeb我喜欢这个低调又华美的女子,淡淡的感觉，仔细听可以听出哦！

67. stuck in my heart旋律很优美，中间有一段很完美的合声。

68.utopia--sweetbox下面三首歌都是出自sweetbox的，丢失了以后心疼到现在呢，哪位哥哥姐姐能知道哪里下的到一定告诉小弟哦，谢谢咯！！！他们的歌曲都巧妙地融合Pop、摇滚音乐，行云流水的律动带出女主唱Jade戏剧性的歌声，不仅开启歌迷的想像空间，而且扣人心弦，真的不动心都不行啊...

69. alright--sweetbox

70. one kiss--sweetbox

71. dreams come true--ses被无数个电台做过无数次的背景电乐，旋律响起你就知道你肯定听过的...

72. sweet dream很喜欢的一首歌了,张娜拉长的实在是太可爱了,有条件的朋友可以去找下这个MV看下,相当不错哦~~

73. back to you--bryan adams不多说了，布莱恩.亚当斯的每一首歌都那么经典...

74. forever and ever-because i love you。绝对好听，因为dido就是因为这首歌红的。360经验口袋布袋先生

75. Say It Isn't So--bon jovi硬汉唱的柔情歌曲也蛮感人的嘛~~

76. now and forever--richard max可能大家很少听他的歌吧`~`其实他的歌真的很不错！希望能和大家一起分享啊！

77. angle of mine一个很老的乐队唱的,具体名字我忘了,超好听。

78. dream cranberries就是大名鼎鼎的卡百利乐队 ...这首《Dream》选自他们第一张专辑王菲曾经翻唱过,翻唱得...我都听不出真...可惜每次出去唱王菲的歌都感觉在糟蹋音乐哎~~

79. faint--lincoln park林肯公园,乐队名字是因为每天乐队的例行练习结束回家时,他都会驾车路过林肯公园,重要的是,他们的平均年龄不过二十出头哦...他们的音乐给人蛮另类的感觉

80. somewhere i belong--lincoln park节奏蛮快然后有点另类的歌。

81. *****--meredith brooks开朗轻快的曲风很讨人喜欢，名字(妖精)是不好听了一点点，但整首歌却是有一点我行我素，特立独行并不会为任何人改变。

82. westlife有一段时间,很喜欢Westlife的歌,每天在他们的歌声中吃饭，看书，入睡。

83. the power of love--celion dion提起席琳迪翁(Celine Dion),大家都知道她的演唱以倾情投入而闻名于世,她的音色极具表现力,声域宽广，很有张力，最喜欢的歌曲,，完美的歌曲。

84.a new day has come--celion dion她以满腔的爱与希望蕴育出另一个炽热的生命，她歌唱生涯中第八张英文专辑「a newday has come真爱来临」，在细腻悠扬、情感丰沛的歌声中，感受到旺盛的生命能量，热烈地传送到世界每个角落。

85.more thanword*--**treme被翻唱了无数遍的歌，只用一把木吉他伴奏，但他高贵的气质却随着真情流露，胜过了有着华丽织体的热闹声音，当然，这首歌最迷人的，还是天衣无缝的合声部分--那轻轻的，起伏的，隐现并滑翔而逝的伴唱，只有真正胸怀开阔，品位脱俗的人才能这样写情歌，也只有真正温柔可爱的人才值得被这样的歌声围绕。

86. killing me softly with his song--roberta flack由于年代久远，这首歌不可避免地带上了留声机时代遗留下来的贵族味道，一遍遍地重复“killing me softly with hissong”，她已经醉了，已经无力逃脱了，她更象是自言自语，捧着胸口喃喃自语而脑子里眼睛里全是他全是他全是他啊...

87. can you feel the love tonight--Elton joh工整清晰的吐字，彬彬有礼的抒情，不紧不慢的钢琴，只能有那些拥有严谨文化传统的中老年英国人来展现。360经验口袋布袋先生

88.lemon tree--fool\'sgardon5个得国小伙子组成的“傻子花园”乐队，可根本没想过要写一首叫做《柠檬树》的英文歌，给一个台湾女孩子(苏慧伦)翻唱成中文版，在这个东方大国漂起！“ i wonder how, i wonder why, yesterday you tell me about the blueblue sky...”

89. vincent--don mclean这位歌词有着诗一样已经的青年为人了精神殉道者，荷兰后印象派画家，伟大的疯子文森特梵高献上了感人的一曲，这首歌唱到了艺术家的孤独和世人的不义，唱到了崇高的痛苦和爱，唱到了内心矛盾，唱到了神，宁静和永远...

90. one love--bob marley他用歌声带给人快乐，并为公正而斗争，这样的一生足以使任何一位歌者在死神面前保持尊严，牙买加总统参加了他的葬礼。

91. careless whisper--wham威猛是中国改革开放以来最早接受的西方流行音乐，现在听来真的是别有一番滋味。

92.don't cry for me,argentina--maonna她卖弄，出售神圣？可是她并不比任何人虚伪，当她撕开人们的虚伪时，我们听到的是一副越唱越好的嗓子，和一种越来越真实的性格。阿根廷前总统夫人依维塔确有一生的经历--寒门女子最终身居国母，用圣洁的博爱感动了整个国家，她为穷人所做的一切，她的真诚和无私，在歌声得到了永生。

93. two stepsbehind--defleppardKB海峡拥有高超的不鲁斯吉他技巧，低沉嗓音的半说半唱，成熟睿智的歌词，以及难以言表的宽厚情怀，整个八十年代，不知多少人依*他们的音乐，完成了由青春向成年的过渡，不知多少人被那悠远延绵的意境带走，超脱于现实的无聊纷争...

94.no more i love you--annielennox此人于1995年推出了专辑“Medusa”(《美杜莎》)美杜莎，是希腊女神中最狰狞古怪的一个，把超人的魔力给了这个歌手，让她有力，跌宕起伏，在我们想象之上拖曳高音，延续着从唯美派文学到新古典音乐的影响，也徘徊在艺术和商业之间，沟通着尘世的想象。360经验口袋布袋先生

95. my heart will go on--celine dio*我深信，这是即使小学生也听过而且非常喜欢的一首歌。

96. ***sing you now--meachael bolton这个男人具有轻易征服听众的才能，曾是美国电台播放给“面的”司机听的最佳人选，可以用最直接的方法来美化我们的听觉，而且，我们根本无须费心去听，只要跟着，哼着，忙自己的，快乐就产生了。360经验口袋布袋先生

.yesterday oncemore唱者卡伦卡彭特被称为美国的邓丽君，当她死于神经性厌食症时，人们突然发现，在所有那些包装精良，华美诱人的热门金曲中，可能只有卡伦卡彭特的声音值得被收藏，她把悠长的旋律唱得光芒耀眼，即使怀旧，都充满了对生活的感恩，她的歌声始终在呼唤人们热爱的本能。

98. goodbye--air supply 80年代最受欢迎的一对组合,他们高低的配合优美的歌词动听的旋律令人难以抗拒。喜欢这样凄美华丽的声音，唱出那句痛彻心肺的“There's no other way than to say goodbye”

99.your song--Elton john平滑流畅的钢琴和Eltonjohn淡淡柔情的演唱，似乎就是和爱人相拥坐在黄昏中的木屋顶，看远处夕阳西下，与世上最最甜美的双眸对望，任似水年华静静流淌，这时不用很多钱，不用大房子，只要有一首由爱人所唱，但却只属于自己的歌就足够了...

100. hotel california--Eagles我喜欢那充满磁性的嗓音，木吉他弹奏出简单幽怨的调子外，我想，喜欢它的另一个理由便是对回忆的孤独感受。这样的曲子，适合一个人听，一遍又一遍地重听，随乐韵飘荡到广袤却寂寥的回忆当中。

想知道爵士乐的起源和发展，热爱她的人还有否？

参考资料：

《西方流行音乐简史》 尤静波 编著 （中国文联出版社）

《欧美流行音乐指南》 王晓锋 章雷 主编 （世界图书出版社）

《黑皮肤的感觉》 陈铭道 著 （世界知识出版社）

《爵士音乐史》 （美） 弗兰克.蒂罗 （人民音乐出版社）

《我爱爵士乐》 （美） 劳伦.克拉克 （中国国际广播出版社）

《疯狂摇滚》 红曼、洪亮 编著 （时事出版社）

《摇滚先锋》 （美） 哈里.萨莫若 著 （中国青年出版社）

《20世纪的 摇滚乐》 程工 编著 （世界图书出版社）

《狂欢季节-流行音乐世纪飓风》 于今著 （广东人民出版社）

《Blues you can use》 （美） John Ganapes （Hal Leonard 公司出版）

《Blue Piano Method》 （美） Ron Payne （Hal Leonard 公司出版）

《布鲁斯吉他自学教程》 刘传 编著 （中国戏剧出版社）

《现代爵士和声及其钢琴即兴技巧》 林华著 （上海音乐出版社）

《你也可以弹爵士与蓝调》 （台湾）郭正权 （湖南文艺出版社）

《轻松自学吉他》 （美）布莱克.尼利 杰夫.施罗德 （南海出版公司）

《轻松自学键盘》 （美）布莱克.尼利 盖瑞.梅斯勒 （南海出版公司）

《轻松自学电贝司》 （美）布莱克.尼利 杰夫.施罗德 （南海出版公司）

《轻松自学架子鼓》 （美）布莱克.尼利 瑞克.马汀利 （南海出版公司）

《小林克己摇滚电吉他教室 高中低全套》 （日） 小林克己 （内部教材）

《贝司圣经》 （美） Paul Westwood （吉林音像出版社）

《Hey Metal Lead Guitar》 (美）Troy Stetina

《Hey Metal Rhythm Guitar》 (美）Troy Stetina

《The Dictionary of Strum & Picking Patterns》 (美） Fred sokoloW （Hal Leonard 公司出版）

《和声学新编》--上音作曲系和声教材 沈一鸣 著 （上海音乐出版社）

《流行音乐与爵士乐和声学》 任达敏 著 （人民音乐出版社）

《流行音乐和声技法》 蔡松琦 著 （上海音乐出版社）

《伯克利现代音乐学院和声学课程教材》 （美）(内部资料）

《伯克利现代音乐学院编曲课程教材》 （美）（内部资料）

序言

欧美的流行音乐，异彩纷呈，百花齐放，不管是蓝调，爵士，乡村，摇滚，灵魂，流行，世界音乐reggae，福音gospel，新世纪new age.舞曲，hiphop，当代RNB, 都有他们各自的舞台，有他们自己的独特表达方式和魅力。构成了五光十式的欧美当代流行音乐文化。 每一个听众都可以找到他自己喜欢的音乐形式，陶醉在其中。喜欢听蓝调的可以在蓝调里面释放心灵，喜欢摇滚的可以追捧他们的摇滚英雄在强烈的音乐当中忘我，喜欢流行的可以浓情蜜意，喜欢hiphop rnb 的可以随心所欲兴之所至跟随节奏来段街舞rap上一段。。。每个人都能找到他自己的音乐空间释放自我。 但是不管是那一种音乐形式，可以说主要都是由3种基本的音乐元素构成的。那就是来自非洲黑人的布鲁斯（蓝调）、美国本土西部白人的乡村音乐，还有就是欧洲几百年的传统大小调体系的调式音乐。此外还吸收了世界各国的民族音乐元素比如拉丁美洲音乐。 这3种元素就像是美术里面的三原色，互相渗透，交相辉映，创造出了多彩多姿的欧美现代流行音乐文化。

在今天，一个欧美的音乐人如果不懂布鲁斯，不懂从爵士发展来的现代和声，那么，是不配称之为音乐家的。就算是在美国当代的管弦乐作品中，同样大量的使用了从爵士发展来的现代和声，合成器音色，电声乐器，爵士鼓等现代音乐的手段。因为音乐艺术不是静止的，不是固定在某个时空段的，它是随着时代的发展而发展的，不使用现代的音乐语言，现代的手法手段，怎么表达现代人的思想？现代人的生活现代人的节奏？现代人的喜怒哀乐？现代人的美学观念？现代人的科技生产力？ ？可怜我们的学院派教育，大多还停留在古典的音乐知识体系。 华语歌坛，作品千篇一律，歌曲大多雷同。 皆因所使用的音乐语言都是传统的以调性、调式为基础的大小调功能和声体系的东西，及国内还有少量一些民族调式的东西亦配以传统功能调式和声体系配置和声。 这种传统的调式音乐，已经听了几百年了，实在难以对现代人的听觉产生新鲜感。现代和声学（Contemporary Harmony) 在古典的基础上吸收了爵士乐、布鲁斯的手法，使到音乐的色彩更加丰富，对比更加强烈，改变了传统和声学（Traditional Harmony) 那种庄重、刻板的以强调和谐为主的感觉。

现代电声音响的发展，大大改变了传统配器的手法、原则。任何音乐产品都要通过电来记录、还原，音响工程师对音乐作品的再加工，是现代科技对音乐艺术的直接干预，这个干预造直接成了配器原则的变化。比如传统配器法讲究音量平衡，例如两支小号要等于四支圆号，八支木管要等于十六把提琴才能取得音量平衡。。。。。。现在的音乐作品一把木吉他的音量可以比整个交响乐队还大。 传统的配器法禁止平行五度进行，因为声音效果空洞;现代的电吉他重金属强力和弦恰恰就是平行五度的进行，因为通吉他效果器、音箱，这种失真音色产生了大量频谱丰富的泛音，不但不空洞甚至可以吵死人。电声的干预对传统配器法的音乐织体、乐队编制、乐队方位，音量平衡、音色对比观念都来了一场革命。现代的效果器、模拟合成器产生的奇妙、变幻无穷的音色更是大大扩展了配器的概念。自从甲壳虫乐队（The beatles)开始的探索、创造和革新到现在，电声因素在现代音乐中的地位和作用是越来越重要。

另外由于华人音乐教育、音乐知识的薄弱、华人音乐鉴赏水平的有限，导致唱片工业一味迎合市场的需求而作品水平低下。试想在德国，素质教育要求每个学生要掌握两门乐器，粗制滥造的音乐产品还能有市场吗此外还有文化观念，人文理念等内在的因素，这一次都是导致华语乐坛不能产生像欧美流行音乐那样的经典代表作。所以我们应该补充一些新的知识，新的音乐元素，新的音乐手段，提高鉴赏的水平，丰富精神世界。有见及此，特地在这个板块系统的介绍一下当代欧美的各种流行音乐风格流派并一些代表作品的视听，以期起到抛砖引玉，启迪思维的目的。

一。 蓝调

蓝调，在欧美流行音乐的发展中始终扮演着重要的角色：从民歌到歌剧、流行曲到交响乐、圣歌到摇滚乐、爵士乐到乡村音乐，无不受蓝调的影响。事实上从爵士乐的咆哮乐到现今的流行曲、摇滚乐，在反复的和弦框架中连续激昂、快速地即兴、变奏、填音，即根植于蓝调的即兴哼唱。

蓝调，Blues，原是“哀怨、忧郁”的意思。常又按照音译叫作布鲁斯。 是美国南北战争以后，黑人民间产生的一种演唱形式，如“做工歌”和教堂“福音歌”。 请注意，是演唱形式，并不是器乐形式。南北战争之后，黑人被解放了，但是仍然没有工作，没有体面的住屋、无权受教育并被打入社会和经济的最底层，因此他们在做工，布道、送葬时吟唱非洲的特有蓝调音符，表达内心的不满与悲凄。其形式多一人领唱（工头或牧师），众人呼应跟着复诵一遍，并将原旋律稍作变化，加入许多黑人所习惯的装饰音及滑音，这种“呼喊与回应”的“作工”歌就是最初、最原始的“蓝调”。

后来一些黑人流浪歌手、街头艺人为了抒发个人情感、表达自身的爱恨情仇及所受的苦难于恩宠，改以自弹自唱的方式，仍承袭“做工歌”的“呼喊-回应”形式，只是回应方式改为片断的器乐过门（通常为吉他），歌词以简易的“三句诗”为原则。歌多哀怨、凄凉是一种即兴音乐，演唱自由，乐手一边演奏一边现编旋律，歌手一边自弹吉它一边自撰歌词演唱，带有呼喊，哭泣的声调。伴奏乐器有吉它，口琴等，而且常模仿人声，（布鲁斯口琴的滑音非常有特色），与歌曲形成对答。后来有人即称此种悲歌为“蓝调” （BLUES）。这种进入了城市的布鲁斯主要反映城市生活的感受，它的结构固定，4/4拍，12小节分成三句，叫做布鲁斯3句体。两行的押韵诗句，分为3句，每4小节为一句，第二句重复一次以致有时间可以酝酿第3句也就是第2行的押韵诗句。伴奏可能是乐队，也有的用钢琴，伴奏和声趋于规范。下面就是布鲁斯的最基本形式： 12小节布鲁斯。

曲式： A | A'; | B |

小节： 1 2 3 4 | 5 6 7 8 | 9 10 11 12 |

和声： I--- | IV-I- | V IV I V |

在蓝调的发展中，一方面由于他加进了乐队伴奏进而演变成一器乐为主的爵士乐，同时“散拍”音乐“Ragtime”的切分音特色的加入使其形成了典型的爵士摇摆乐（Swing）。蓝调节奏中最常见的一种Shuffle(把音符时值由传统的2分法变为3分法，2个8分音符分别演奏为一拍的2/3和1/3）和“布吉乌吉”（Boogie-Woogie)更为爵士乐的节奏带来活力。因此可以说没有蓝调就没有爵士乐。经过年代的演进、乐手们的实验与各类型音乐的互相影响下，爵士乐所使用的音阶、和弦、节奏更趋多样，而形成各种爵士风格。

另一方面，蓝调的一个分支的节奏越来越强，改变了传统的慢速为中快速，使其原有的忧郁表情和曲调性减弱，就形成了具有新特点的节奏与布鲁斯。 （Rhythm & Rnb) 也就是摇滚乐的前身。 通常使用把音量扩大得极响的扩音器，具有强烈而粗野的节奏，使用电声乐器，钢琴，电吉他，萨克斯，低音提琴和鼓等，演唱者音色粗糙、沙哑，常使用喊唱和滑音唱法来抒发个人情感体验。五六十年代的摇滚乐，其实完全就是节奏与布鲁斯，大家可以从猫王那个时代的唱片中听到。 大家请注意这种古典的节奏与布鲁斯（Classic RnB)还是具有布鲁斯音乐的特征的，例如使用布鲁斯音阶和传统的布鲁斯曲式。 现在满大街都听到的现代的节奏与布鲁斯（modern RnB)，或叫都市节奏与布鲁斯（Urban RnB），像近几年出现的所谓的节奏布鲁斯歌手白兰蒂和莫尼卡（Brandy＆Monica）、布莱恩?麦克奈特Brian Mcknight），华人跟风的有周杰伦、林俊杰等人的音乐，其实已经不是真正的节奏与布鲁斯了，如果硬要从理论上分析的话，只能把它看作是一种被商业化了的，被流行音乐市场漂白过的黑人音乐，在它里面找不到具有布鲁斯特征的布鲁斯蓝调怨音，有时偶尔在演唱中还能找到几个由滑音带出的布鲁斯音符，而强调反拍的律动成了他的主体。其实这种当代的RnB 是Funk 节奏（以十六分音符为单位，大量的切分及重音移位）和Soul唱法结合的一种黑人音乐。 在美国由于种族歧视原因一段时间内所有的黑人音乐都叫做RnB（节奏与布鲁斯），这就是为何在它成为当代最主流的流行音乐形式之后，仍然叫做RnB但是又和传统意义的真正RnB有所区别的原因.Billboard杂志曾介定 RnB为，所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 RnB，可见 R&B的范围是多么的广泛。

但是并不是所有的节奏布鲁斯都是如此，比如19年的两首格莱美获奖作品：埃里克?克莱普顿（Eric Clapton）的《改变世界》（Change The World）和翠西?查普曼（Tracy Chapman）的《给我一个理由》（Give Me One Reason，例17）就是既融进流行音乐成分又保持布鲁斯特征的现代节奏布鲁斯佳作。节奏布鲁斯作为摇滚乐的重要来源之一，已成了历史的见证,它在影响了摇滚乐之后,自身的不断发展，又使其变成了当今流行乐坛最受宠爱的乐种之一。

蓝调是从歌唱中起源的，后来才加入器乐伴奏。所以从一开始布鲁斯音乐就有强烈的声乐性。 蓝调里面 3 7 5 三个音级都要唱得偏低才有蓝调的味道 。这几个降音级是布鲁斯特有的风格音，称为布鲁斯音级。 又叫蓝调音或怨音 。 这3个音的音准偏低而且不固定，这是通过演唱时贫直觉及感情的变化通过 worry 或 bend的手法，使这几个音级的的音高在本位音与降半音之间游移 。只是为了记谱简便起见常记为降半音。 音高上的不固定性是蓝调的特点，由此他产生了很多自由，即兴的表现形式。因为音准不稳定本来就是蓝调的重要特征，由于蓝调源于声乐而不是器乐；因此滑音、不规范的颤音、推弦音等非平均律的音调都被允许使用，这在吉他尤其明显。

索尔（soul）唱法同样根植在黑人布鲁斯音乐的基础上，在旋律上提倡自由性， 节奏上讲究灵活性。演唱方式十分即兴。 SOUL 歌手 在演唱时往往只遵循旋律的大致框架，经常在旋律出现长音或间歇处即兴插入大量华彩，或在一个尾音上使用上滑音或下滑音对旋律进行装饰。大家可以听听Whitney Houston, Mariah Carey 的演唱就可以很明显的感觉到这个特点。 现代Rnb的演唱继承了soul唱法的特征，自由的节奏，自由的音高，只要不和主干旋律相违背，

一切变化都在情理之中。

所以，丛声乐上布鲁斯赋予了唱法自由的个性。 同样，从音乐上，从他独特一格的布鲁斯音阶上，同样赋予了音乐自由的可能性。在美国人的价值观念里面，自由是非常重要的概念，也所以如此，布鲁斯，爵士乐这些音乐形式才能如此深入民心，可以说，他和美国人追求自由的天性相吻合。布鲁斯音阶是一个混合音阶，这意味着这个音阶真正来自于两个音阶，即来自于相同调的大小调音阶。也就是说布鲁斯音阶即具有大调的性质，又同时具有小调的性质，它借用了两个调式的音符，然而他又不是严格意义上的大调或者小调。 他很暧昧，很包容，兼容性很强，既可为他配上大调和弦做为大调布鲁斯，也可以配上小调和弦作为极有特色的小调布鲁斯。（大调形式的布鲁斯基础音阶1 b3 4 b5 5 b7 1 看作小调形式即为6 1 2 b3 3 5 6)。 布鲁斯的3级音是小三度，使其具有小调色彩。任何布鲁斯进行中的I7（1 3 5 b7)和IV7(4 6 1 b3)和弦分别使用了3级音的两种形式(3 和b3)，因此这两个和弦互相“对立”，这违反全音阶的原理！所以布鲁斯既是非严格的大调也是非严格的小调，。它借用了两个调式的音符。 布鲁斯的紧张就是通过旋律的降3音与具有大调第3级音的I7 和弦的对抗而产生的。b5音和b7音情况相同。 在“做工歌”和教庭“福音歌”的时期，蓝调只有单一旋律，后来为了伴奏加入了欧洲音乐调式体系的和声；蓝调的和声虽然初看像是大调，其实既非大调又非小调，而是本身特有的“蓝调”。 初期和声多使用包括蓝调音符的七和弦：I7--IV7--V7--I7的进行，随着演进，爵士蓝调中的和声渐形复杂。

布鲁斯一方面被爵士乐吸收，成为爵士乐的重要组成部分；另一方面作为流行音乐的一个分支自身还在发展，并不断影响其他的各种流行音乐形式。

蓝调来源了黑人的民间音乐，从他的演唱源头来看已经决定了他的口语化特征和自然发声的特点。他那粗声粗气地演唱为流行演唱提供了样板，他那独特的音阶不受传统古典调式音乐的束缚，在以后的一百多年中，他好像音乐世界的一匹脱缰的野马，四处狂奔，所到之处无不留下他的痕迹！！纵观流行音乐的历史，爵士乐，摇滚乐，黑人索尔音乐（soul），美国乡村音乐，说唱乐，当代RnB,无不受其影响。他把音乐家的思维从严谨刻板的古典调式音乐的和声对位中解放出来，把演唱形式从强调共鸣腔体美化的西洋艺术唱法中回复到最质朴的最人性化的自然发声状态中，实现了返璞归真。可以说布鲁斯就是现代流行音乐的源头。所以每一个音乐人不管是歌手还是作曲家都应该深入了解一下布鲁斯。

布鲁斯历史上不同时期的几位代表人物：

1。William Christopher Handy 作曲家，拥有“布鲁斯之父”称号。他将布鲁斯与拉格泰姆相结合，使原来在黑人中流传的布鲁斯被不同阶层的听众接受。1960年美国邮政部发行了他的纪念邮票以表彰他的贡献。

2.Bessie Smith（1894-1937）

贝西.史密斯是古典布鲁斯时期最著名的女性布鲁斯歌手，1894年出生于美国的田纳西州。最早，贝西为了谋生，在杂耍班和夜总会演唱，1923年，哥伦比亚公司制作人弗莱克.沃尔克;沃尔克发现了她的潜力，便为她录制了第一张唱片，没想到唱片一上市便卖出了200万张。哥伦比亚唱片公司看到这种情况，就立即与她签约，而且将她捧为旗下的头牌歌星。贝西的歌曲涉及面甚广，有反映社会问题的、有放荡幽默的，还有直截了当的性表白和流氓小曲等等。由于她在20世纪20年代主宰了布鲁斯音乐的潮流，因此人们将她称为"布鲁斯皇后"。1929年以后，她的音乐生涯出现了滑坡，她为了取得白人听众的喜爱，开始录制白人通俗歌曲，但是此时的白人音乐市场已被乡村歌手吉米.罗杰斯（Jimmie Rodgers，详见乡村音乐部分）占据，贝西敌不过罗杰斯，没有拿下白人市场，回过头时，发现自己又失去了黑人听众。于是1933年以后她再也没有录制过任何东西。1937年9月26日，贝西酒后驾车，在高速公路上与卡车相撞，一只胳膊活活从身上被撕下来，最后不治身亡。

3.Lemon Jefferson(18-1930)

雷蒙杰弗逊--一位来自德克萨斯的盲人歌手，在20世纪20年代末为布鲁斯音乐留下81张唱片的布鲁斯巨人。雷蒙.杰弗逊从小双目失明，但具有极高的音乐天赋。他无师自通地学会了吉他，很小就在街头卖唱。1926年以前，他一直是个街头艺术家，在黑人北迁的高潮中，他来到了芝加哥。唱片商很快发现了这位既能弹吉他、又能唱歌、还能填词编曲的天才歌手--"瞎子雷蒙"（布鲁斯圈子里都这么称呼他）。雷蒙演唱的是比较传统的农村布鲁斯，他的风格比较清淡，吉他与歌声相呼应。他的歌词比较讲究格调，没有粗鄙的用词。经过唱片公司的推广，雷蒙很快就成了家喻户晓的风云人物，同时也赢得了巨大的财富。但是他把大量的钱财用来寻欢作乐，浪费在女人和酒上。1930年的一个冬夜，他录完最后一张唱片后去了夜总会。不知什么原因，司机没来接他，他便自己步行回家，第二天被发现冻死在雪地里，享年33岁

4.Charlie Parton (1885-1934)

查理.帕顿，1885年出生于密西西比三角州的克利夫兰，是20世纪30年代初布鲁斯乐坛的代表人物。帕顿从小体弱多病，个子矮小，因此人们将他称为"矮子帕顿"。帕顿自学作曲，从自己的生活环境中吸取养分，创作各种歌曲。他在音乐上对传统进行改革，强化自己的个性，他的歌曲多半与自己的经历有关，布鲁斯的主题--伤感，在他的音乐中无处不在。1929年，帕顿开始录制唱片，在女布鲁斯歌手铺天盖地的声浪中，他却低吟浅唱，别具一格。到1934年他去世为止，五年时间录制了60张唱片。帕顿瘦弱的身躯、浑厚的男低音、精湛的吉他技艺、大量的唱片、短暂的艺术生涯，这一切使他成为一个布鲁斯历史上的人物。

5.Muddy Waters(1915-1983)

马迪.沃特斯，1915年出生于密西比的罗林福克，原名麦金利.摩根菲尔德（McKinley Morganfield），他是一位介于查理.帕顿与B.B.金（B.B.King）之间最伟大的布鲁斯音乐家之一。由于他曾经常在泥水中玩耍，因此得到了"Muddy"（泥泞的）这个绰号。马迪.沃特斯13岁学习口琴，17岁学习吉他，1943去芝加哥并成为那里的滑棒吉他大师。1944 年他开始演奏电吉他，晚上在俱乐部演出，白天在造纸厂干活，后来又当过卡车司机。1946年到1954年期间他录制了一批反映极强的热门歌曲，并对节奏布鲁斯（R＆B）产生了深远的影响。从1950年起，几乎所有的芝加哥布鲁斯明星都参加过他的乐队。60年代以后，他的音乐变得更加成熟和专业，加进了大量的钢琴、口琴以及架子鼓，使布鲁斯被更多的黑人和白人所接受。11年推出的《他们叫我马迪.沃特斯》（They Call Me Muddy Waters）为他赢得了第一个格莱美奖（该奖开创于1958年，每年颁发一次，是美国音乐界最高奖项）。他在去世之前一直没有停止过唱片的录制，为布鲁斯音乐留下了大量的宝贵资料。

6.B.B.King (1925--)

B.B.金于 1925年9月16日生于密西西比三角洲的伊塔比纳，原名赖利.B.King （Riley B.King），是布鲁斯历史上影响面最广、生命力最强的布鲁斯音乐家。儿时的"金"流离于母亲与祖母之间，生活艰难，少年时在教堂学唱歌，在"金"的音乐理念中，乡村音乐与福音音乐对他有着重要的影响。1948年底他来到孟菲斯，很快，他的音乐便被当地的电台看中，同时他也留在了电台工作，当电台直播他的节目时，称他为"比尔大街布鲁斯男孩" (Beale street Blues Boys)， 后来简称为"布鲁斯男孩"，最后干脆叫"B.B"，B.B King 便因此而来。B.B.金的作品中既有纯布鲁斯的，也有乡村音乐风格的，还有流行和摇滚的，但是每一种形式都夹杂着布鲁斯成分。70年代，他的音乐会吸引了各种族、各年龄层的观众。1985年，他的第50张唱片问世，1987年荣获格莱美终身成就奖。作为一名布鲁斯大师，至今他仍在为布鲁斯音乐乐此不疲地奉献着。

7.John Lee Hooker(1917--2001)

约翰.李.胡克,1917年出生于密西西比州。在第二次世界大战后的几年中，他一直生活在底特律，并成为那里布鲁斯圈中的顶尖高手。起初，他以演唱黑人福音歌为主，但不久便被布鲁斯音乐所吸引，胡克低沉的声线在清脆的吉他和富有动感的节拍配合下格外受人瞩目。60年代他将布鲁斯先后与舞曲、摇滚乐等风格相结合，使原有的布吉-乌吉 （Boogie Woogie ，一种敲击式的、即兴演奏的布鲁斯钢琴音乐，其特点是左手有一个固定的节奏型衬托右手的布鲁斯音调，产生一种强劲有力的节奏效果）元素逐渐地在他身上消失。70年代他的风格转向摇滚路线。他与B.B.金一样，将各种音乐元素与布鲁斯相融合，为布鲁斯音乐的繁荣作出了不可磨灭的贡献。90年代以后这位"布鲁斯之王"开始淡出舞台，在家中安度晚年，偶尔参加一些社交活动。2001年，胡克逝世，终年84岁。

8.Eric Clapton

埃里克?克莱普顿，英国著名吉他大师、作曲家、歌手，曾是布鲁斯乐坛的顶尖高手，后来他将布鲁斯、摇滚乐与流行音乐融为一体，为推动流行音乐的发展做出过巨大贡献。

克莱普顿，1945年3月30日出生于英格兰的萨里，15岁接触布鲁斯音乐，17岁开始弹吉他，以自学为主。1963年，克莱普顿就参加了一个乐队，但不久即告解散。年底，他加入到"新兵"（Yardbirds）乐队，任主音吉他手。当乐队逐渐走向商业化时，克莱普顿为了寻求新的发展，于1965年3月离开了"新兵"乐队。不久受约翰? 梅奥尔（John mayall）之邀，加入了他的"布鲁斯开拓者"（Blues Breakers）乐队，但只在其中待了很短时间。1966年他又组建了"精华"（Cream）乐队，并获得了商业上的成功。1968年底，"精华"乐队解散，他又和史蒂夫?温伍德（Steve Winwood）等人联合组成了"盲目信仰"（Blind Faith）乐队，但是未能获得成功。10年，他作为独立吉他手推出了首张个人专辑《埃里克?克莱普顿》，5月份组建了"德里克和多米诺"（The Derek & Dominos）乐队，并录制了著名的歌曲《莱拉》（Layla），11年5月乐队再次解散。从此以后，克莱普顿一直以个人名义独自发展。1991年，为4岁儿子不幸身亡而写的《泪洒天堂》（Tears in heen）获第35届格莱美（1993年）最佳歌曲、最佳唱片和最佳男声演唱奖。1992年3月，克莱普顿举办了一场"不插电"演唱会，同年发行的现场版专辑再次引起轰动，并带动了"不插电"音乐潮流。19年的《改变世界》（Change the World）、1999年的《我父亲的眼睛》（My father\';s eyes）分别又获当年的格莱美奖。克莱普顿的代表作品除了以上提到的歌曲之外还有：《在你告我以前》（Before You Accuse Me）、《奇妙的夜晚》（Wonderful Tonight）等

爵士乐的历史渊源

雷 查尔斯，诺拉 琼丝是我最喜欢的！

**中的爵士王家卫的《花样年华》让古老的爵士歌手Nat King Cole一下子迷倒了中国观众。《珍珠港》中给空军小伙子们出征前和护士欢聚的温馨场面配乐的正是爵士。还有《卡萨布兰卡》中那曲伤感的《Time goes by》、《廊桥遗梦》中男歌手强尼哈特曼所唱的《For All We Know》、《I See Your Face Before Me》，有浓厚蓝调色彩的黛安娜 . 华盛顿演唱的那首《Soft Wind》，《西雅图夜未眠》中路易.阿姆斯特朗的爵士名曲《Makin'Mhoopee》、《新娘不是我》中美国歌王Bennett的《The Way You Look Tonight》，尼古拉斯凯奇主演的《爱在纽约》中悲情歌后Billie Holiday演唱的《They Can't Take That Away From Me》，科波拉的《棉花俱乐部》、马丁.斯科赛斯的《出租车司机》……用爵士配乐的**数不胜数。 在这个多元文化的音乐时代，爵士元素越来越多地被纳，流行音乐、摇滚乐、古典音乐、红透全球的Hip－pop，其中都有着爵士的影子。Radiohead的新作《KID A》，Kenny G的萨克斯，窦唯的译乐队，顺子的新专辑《...and music's there...》，丁薇的《断翅的蝴蝶》……其实，爵士的独特魅力已经被越来越多的人熟悉和喜爱.什么是爵士？简单的说，爵士乐是一种杂交的乐种。从它的身上可以找到美国民歌小调，黑人灵乐怨曲以及各种村音俗韵的身影。这种"鸡尾酒"式的音乐从其发端说来不过百十年的历史。

一、爵士乐起源的背景文化 （一）、非洲渊源 爵士乐来自黑人音乐，黑人音乐的故乡是非洲音乐。在非洲文化中，音乐以对人生的全部理解为其基础，无所不在，充斥着一切，不仅仅有服务于宗教，而且服务于生活的所有方面，包括生老病死，工作与。非洲，这块充满原始野性的大陆其音乐中最突出、最主要的因素是节奏。原住民手下的鼓在太阳的炙烤下自然诞生了火焰般跳跃的节奏。于是，这种节奏成了非洲音乐的内核，它所独具的活力和强烈的感染力让全世界每一个听到的人都能深切感受到来自非洲的动感冲击。非洲音乐传统是"口头的"，既无记录也无常规，只是带有本地风情.。口头传统产生灵活性和创作力。节奏歌词随领唱情绪而变。领唱（常）在演出中编新词新调，这就是"即兴"的含义，即艺术家用脑（和心）创作。非洲音乐另一突出特点是，演出中变换节奏。通常是起奏延缓、随机强调音节。18世纪到19世纪，黑奴贩卖交易繁盛，来自非洲大地各个角落的许多黑人被贩卖到美洲，绝大部分充当奴隶。黑人音乐文化遗风，被白人殖民者装船远渡而受重创。在奴隶制度的压迫下，他们顽强地保持着自己的文化。象舞蹈、音乐、神话、宗教仪式等，"自由修改"词、节奏、风格的趋势愈加明显。这是他们民族文化中最宝贵的东西，并经过代代相传，其核心部分终于存留下来了。在奴隶得到解放后，这些传统文化有了新的发展，甚至最终给居于统治地位的白人的音乐文化，打上了特殊的印记。 （二）、宽容的文化氛围非洲音乐中传统的节奏和即兴是黑人音乐的根源。在黑人音乐全面影响美国主流音乐以前，美国白人音乐也是不讲究旋律的。再往前推一步，非洲音乐也并不是只讲究节奏的。正宗的非洲音乐对旋律的讲究至少不亚于节奏。美国黑人音乐中节奏的特殊地位是和早期白人奴隶主不准黑人唱歌弹琴有关的。黑人音乐在初到美洲时受到了极大的限制，可总有一个地方能够容纳非洲来的音乐。新奥尔良正好处在这么一个政治地位上。于是决定了它必然成为爵士乐的发源地。 在19世纪末到20世纪初，新奥尔良恐怕是全美国最不美国化的城市。它座落在密西西比河拐入墨西哥湾的河口以内80英里处，混合着西班牙、法国、诺瓦斯科夏（加拿大省名）和非洲等若干不同文化，其氛围十分开放、宽容、自由、温馨。新奥尔良在爵士乐诞生及发展过程中扮演了一个关键的角色。在整个18世纪，新奥尔良是一个独一无二的"三不管"自由地区：法国和西班牙将新奥尔良转让来转让去，这个州就是这样与管辖主若即若离，殖民者似乎时有时无，直到1803年，被美国以700万美元买下。此地的法国、西班牙统治松散不力，许多非洲黑人从美国南方和加勒比群岛的奴隶主手下逃到新奥尔良，享受优越独特?quot;自由黑人"身份，在求职、进修、与当地白人交往、通婚等方面都不受限制。由于通婚很普遍，他们的后代形成此地一个优势阶级"克里奥耳人"（双亲中一方是非洲人，一方是西班牙或法国人）。19世纪初叶，克里奥耳人享受的社会地位几乎和白人的一样。 18世纪末，19世纪初，统治着新奥尔良的法国人一贯重视音乐，尤其热衷搞音乐节和艺术节。法国、西班牙商人和专业人员从故国携带钢琴、小提琴、小号等乐器，以便来到新奥尔良以后还能继续欣赏巴赫、莫扎特和舒伯特的乐曲。商人家庭多因有钱、受过教育，受过欧洲音乐作品熏陶，通晓乐器，保留传统已成习俗。后来当地人（非洲人和克里奥尔）与他们自由往来并受其音乐艺术熏陶。有钱人送天赋颇高的克里奥尔人去欧洲音乐院校，而他们小时侯在当时所受的却是正宗的黑人音乐。于是19世纪末，大批黑人、克里奥尔音乐人在唱歌剧、奏弦乐，给他们的赞助人和自己以文化激励。西城大部分就是贫穷的黑人，他们之中的乐师却连乐谱也不认识。在这种情况下，新奥尔良产生了两种不同的音乐团体，一种是"端坐乐队"，在闹市演出；另一种是"即兴乐队"，通常走街串巷。在1894年，突然这种格局发生了巨大变化。发布了"种族隔离政策"，将黑人和克里奥尔人全部归结成了有色人种而实行隔离。地位的降低引起了克里奥尔人的极大不满，并在客观上使他们与当地黑人更为亲密。于是，受过良好音乐教育的克里奥尔人和黑人乐师们坐在一起研究和探讨音乐，让克里奥尔人放弃了原先优美舒缓的欧洲风格音乐，而故意将音乐加大拉长，以此抗议歧视。新奥尔良早先曾有过极大的社会自由，几种不同文化传统曾自由融合，来自不同国家的人一度自由交往、通婚，也把各自的音乐揉进新奥尔良音乐之中，使之成为一种与美国主流音乐传统迥异的混合音乐。

二、爵士乐的直接起源 （一）、BLUES蓝调 Blues音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格。它发源于密西西比河的三角洲地带，起源于20世纪初。1865年，美国内战宣告结束，往日的奴隶们获得了人生自由，他们多数是文盲，生活依然贫困潦倒，唯有靠自己故土培植出的音乐自娱自乐，是摘棉花或筑路时唱的劳动号子和农田歌曲。美国南方黑人与白人早期在音乐方面接触的重要媒介之一--宗教音乐，对黑人在音乐上的影响形成了黑人圣歌。在教堂里黑人牧师们在宗教集会上借用了英国的惯例，即用一种名为"领唱"的技巧反复吟诵两到三行圣诗，以此解决人们不识字的问题。最初这种音乐完全以人声吟诵，极少有乐器伴奏。后来这种音乐（至少对欧洲人）逐渐变得很正式，被精心记录和正规演奏。信教黑人（常不懂玄奥的神学及圣人风度）也奏乐，但远不及神父的期盼。黑人教堂中的圣歌（这样严肃的音乐）中出现了许多非洲音乐名词。牧师也取代了西非音乐的领唱，唱法充满活力、令人兴奋、与众不同。颂唱、应答合唱拖长变幻音节与模式，加上喊叫和感情自然迸发，都是黑人献给上帝的独特补充。 到了19世纪下半叶，黑人音乐风格得到了快速的发展，并同样受到非洲音乐以及美国白人从欧洲带来的传统音乐的影响，劳动歌曲和黑人圣歌相结合，形成了一种独特的黑人民歌风格，从这种风格中便产生出了Blues 音乐。Blues最初主要是人声的叙述，后来才加上了乐器的伴奏。主要是吉他或者班卓琴之类的单一乐曲伴奏，器乐旋律与歌曲者交替表演。它节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。在上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。旋律的进行以和弦为基础，以I 、IV、V级的3个和弦为主要和弦，12小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。布鲁斯作为一种音乐形式看似简单，实际可以有几乎是无穷的变化，一直是任何一种爵士乐的重要组成部分，而且它成功地保持了自身独立的存在。可以说如?挥胁悸乘咕筒豢赡苡薪裉斓木羰坷帧⒁」隼帧?br> Blues 的产生是为了抒发演唱者的个人情感，它为音乐家提供了表白自身的机会；他们的爱、他们的恨、他们对工作的态度等等。著名Blues 歌手布朗 . 麦克斯就曾说过："我从不运用想象力写曲子，Blues 不是梦，是现实。"Blues 本身就是一种精神状态，是平民的音乐，是来自生活的音乐。而它的内容则包括许多，而且是最真实的反映；对不公正的反抗、对美好对爱情的向往、挫折后的失意、情感上的宣泄；同时幽默、自嘲，有时甚至是流着眼泪的笑。 （二）、拉格泰姆REGTIME音乐本身没有肤色之辨。吟游歌手们最初都是白人，他们将脸孔涂黑，模仿并歪曲黑人音乐家的演唱；乡村里贫困的白人乐手表演的，往往来自欧洲的民谣和说法语的路易斯安娜洲所独有的移民音乐。内战结束，士兵们复员回乡后，有价格相当便宜的军乐可利用；器乐演奏行列的壮大意味着黑人音乐的日臻成熟。当美国的黑人搬到像孟菲斯和新奥尔良这样的都市中去打工的时候，布鲁斯逐渐转为更大程度上的都市化现象。1900年，由于音乐互相融合渗透，在新奥尔良形成所谓"新奥尔良派"音乐，人称"褴褛时代音乐"。正如前述，许多黑人、克里奥耳音乐人极具天赋。他们弹欧洲古典乐及民谣的技术炉火纯青。当时，这些乐师在妓院和酒馆里为一群没有多少音乐素养的人演奏。在昏天酒地的气氛中，他们开始修改曲目，甚至自己创作。钢琴师们自由发挥，随意偏离固定格式。他们这样做几乎是出于报复。由于演出时间长（从傍晚到次日清晨），可以想象这些松垮的艺人对严格的音乐标准感到厌烦，开始创作新的有趣的韵律格式。由"妓院"钢琴师发展出两种模式--"切分法"和"即兴法"，它们是"褴时代音乐"标志。在20世纪初，"褴褛时代音乐"已显现严格的新奥尔良爵士前身音乐的主要风格。"褴褛时代音乐"开始明确作为钢琴演奏的独特风格。它复杂、节奏严格，"引用"古典乐润饰。然而，在底层黑人和克里奥尔钢琴师手中古典音乐中严格的节拍被打乱，甚至完全崩溃，显得有点恶作剧，"ragtime"由此得名。拉格泰姆的黄金时代大约是在1898年到1908年，但它的时问跨度实际很大，影响绵延不绝。

三、爵士乐的发展进程早期的爵士乐（1900-1917）曲目有32小节、4乐句的AABA流行歌曲式的曲调；有4乐节、两个调的拉格泰姆曲调；还有12小结的器乐布鲁斯曲调。拉格泰姆乐曲的和声节奏倾向于比另两种更快的速度。布鲁斯乐曲的和声节奏最慢，但它的独奏旋律线的变音转调较多，起音不一，音高变化也不少。早期爵士乐队的设置平均为8位乐师。在新奥尔良风格爵士乐队的固定形式上增加了两件乐器。有时添一支短号和一件节奏乐器，有时加一把小提琴为领奏。在演奏过程中，乐队的每个成员，不仅仅是独奏者，都要做即兴演奏。彼此之间自发的互相谦让与合作，只受和弦进行结构的限制，这种新的声音在20世纪初期任何听众以下就能辨认的出，它就是"爵士乐"。 1917年，"JAZZ"这个名词首次出现在人们的生活中；这一年被人们公认为"爵士元年"。从这时候开始，爵士，这种黑人古典音乐逐渐影响了整个现代流行音乐世界。在当时，爵士音乐更多地是充当一种跳舞性的伴奏音乐，还没有能够形成很好的理论，也没有跨入大雅之堂。但是随着时间的不断推移，爵士音乐家靠着自己不断地摸索和创新，形成了一整套的爵士音乐理论，开创了大大小小十几种爵士音乐分类和风格，逐渐成为了世界音乐殿堂中的主流音乐。甚至有一些预言家说："今后50年，音乐将变革得更为彻底，大体分为非即兴和即兴两大类音乐，而后者的代表将是爵士音乐。" 总有一个群体在不断的推翻另一个群体，因此使爵士乐充满了活力。 二十世纪初直至第一次世界大战之前，爵士乐仍然是新奥尔良地区性的音乐形式。二十年代因爵士乐的流行被称为"爵士时代"，一支完全由白人组成的著名的"始创迪克西兰爵士乐队"的集体即兴演奏风靡一时。而新奥尔良爵士乐的典范--"克里奥尔人爵士乐队"及其灵魂人物短号手路易斯.阿姆斯特朗的出现改写了爵士乐，集体合奏开始向个人独奏的形式过渡。到了三、四十年代，以单簧管演奏家本尼．古德曼（Benny Goodman）为首，爵士乐进入了"大乐队时代"也称"摇摆时代"，这一时期爵士乐已成为流行音乐的主流，以伴舞为主要职能?quot;摇摆乐"盛极一时。摇摆乐打破了原有的乐队编制，它将乐队人数增至二三十人，并将乐队分成萨克斯管、?堋⒋蚧骼秩?糠职雌籽葑唷M?绷硪恍┚羰恳帐跫颐抢?门分蘧?湟衾钟?quot;蓝调"相结合，创造出"经典蓝调"。 四十年代中期，摇摆乐从音乐上开始缺少新意，有时为了取悦白人听众而失去了艺术个性。因此，以萨克斯演奏家查理．帕克（Charlie Parker）为代表的比博普爵士可谓是爵士乐的疯狂时期。爵士音乐家冲破"摇摆乐"的束缚，创造了以忽略旋律，追求高超的以复杂和弦演奏为基础的即兴演奏的"比波普"爵士乐。爵士乐不再适于伴舞，演变成艺术音乐，退出流行舞台。同时各种形式的爵士乐依旧发展，"迪克西兰"复活，爵士乐受到前所未有的重视。五、六十年代，爵士乐进入了一个自由创作时期，被称作"比波普"和"酷"时代。 "比波普"爵士乐成为爵士乐的主流，但同时强调舒缓的音色和编曲的"冷爵士"亦称"酷"在西海岸兴起，五十年代中期达到顶峰。而另一种强调灵歌成分的"硬比波普"在影响上超越了"比波普"。随后，结合非洲原始音乐和欧洲现代主义元素无调性的"自由爵士乐"却真正推动了爵士乐的进步，将观众甩在了身后。六十年代，"自由爵士乐"达到顶峰。"波普"、"比波普"、"酷"和"自由"派的相继出现为现代音乐的进一步"演化、试验和想象"铺平了道路。而后爵士乐该往哪儿走？这便是"否定-创新"中的第二个概念--创新。否定本身就意味着创新，然而创新即意味着又将有新的现象出现。爵士乐吸取了美国音乐中的所有营养后开始播撒全球。然而当它经过拉丁美洲时，这一刹那又为爵士乐增添了一页光辉历史。拉丁爵士--当今最受欢迎的拉丁音乐和流行音乐的最高统帅爵士乐撞到了一起擦出的火花都是带光环的。以节奏闻名的拉丁音乐加上还是以节奏为特色的爵士乐，因此，拉丁爵士的节奏性是任何音乐都不能与其相比的。特别是巴西的波萨诺瓦（Bossa Nova）将拉丁节奏曼波（Manbo）与冷爵士相结合，打击乐的色彩在切分节奏的衬托下一幅幅崭新的画面使人眼花缭乱。 七、八十年代，爵士乐进入"融合派爵士乐"时代，音乐家将摇滚乐、节奏、布鲁斯、芬克式低音以及流行音乐引入爵士乐，并在演奏中加入电子合成乐器。八十年代，爵士乐开始不断回归。 "融合"是为主流，而另一些音乐家重新回到波普以前去寻找灵感，"新波普"诞生。九十年代，"新经典主义者"创造出压抑的、节制的、经济的音乐，游离于爵士浪漫主义传统之外。 今天，几乎每一种爵士风格都活跃在舞台上。具有强烈持久生命力的爵士乐经过百年的演变和融合，早已突破了种族和国界的限制，在世界各地广为流传。今天，爵士乐的主要舞台也从美国移向了欧洲并扩展至世界各地，成为一种世界性的音乐，为各国音乐爱好者所喜爱。

四、爵士乐的各大流派 尽管现代的唱片界有时将爵士乐划分为传统爵士乐和现代爵士乐两类，其中传统爵士乐是指用了4/4拍的行进性的管乐队演出相关工作的爵士乐，而现代爵士乐是指用了贝斯演奏跳舞音乐的爵士乐。这种划分有时会显得毫无疑义，如果那这种标准来衡量，人们几乎无法判断肯尼 . 金是否比比赛希尔 . 泰勒的音乐更应属于现代爵士乐。其实传统和现代这两个相关的概念予以划分爵士乐的种类并不确切，这造成了一些既具现代风格又包含了传统风格的优秀作品无法分类的问题，因为爵士乐将近一百年的发展历程是连续不断的。各种风格流派也有其相互的联系，大体来说可以划分为以下十九种风格：

时间风格代表人物

1910'-1920'

Ragtime（拉格泰姆爵士）Carlos Barbosa-LimaDick BakerBurt Bales

1910'-1930'

New Orleans（新奥尔良爵士）Louis ArmstrongBig Bill BissonnetteHenry "Red" Allen

1920'-1930'

Classic（古典爵士）Coleman HawkinsFats WallerLouis Armstrong

1920'-1930'

Dixieland（迪克西兰爵士）Eddie CondonBob CrosbyCharlie Teagarden

1915-1960'

Standards（主流爵士乐）Bing CrosbyDee Dee BridgewaterNina Simone

1920'-1940'

Cool Jazz（冷爵士或西海岸爵士）De BrubeckLester YoungStan Getz

1930'-1940'

BigBand（大乐队）Frank SinatraBenny GoodmanDuke Ellington

1940'-1960'

Swing（摇摆乐）Count BasieLouis ArmstrongElla Fitzgerald

1940'

Bop（波普）Charles MingusOscar PetersonSonny Rollins

1940'

Latin（拉丁爵士）Tito PuenteRay BarrettoThelonious Monk

1940'-

Brazilian Jazz（巴西爵士乐）Lisa OnoAzymuthLuiz Bonf

1950'

Avant-Garde （前卫爵士）Cecil TaylorCharlie HadenMax Roach

1950'-

Post-Bop or Mainstream Jazz（后波普爵士或现代主流爵士）Elvin JonesGeorge BensonGil Evans

1950'-1960'

Third Stream（第三流派爵士）John LewisTeo MaceroGunther Schuller

1950'-1960'

Hard Bop（硬波普爵士）Art BlakeyElvin JonesThelonious Monk

1960'-

Free Jazz（自由爵士）Chick CoreaJohn ColtraneOrneete Coleman

1960'-

Fusion（融合爵士）Miles DisMarvin GayeWayne Shorter

10'-

Crossover Jazz（交叉风格爵士）Bill EvansGeorge BensonQuincy Jones

Vocal Jazz（人声爵士）Billie HolidayElla FitzgeraldGeorge Gershwin

下面我们将介绍几种比较有影响的爵士风格。

Swing 当新奥尔良爵士乐已经创造了即兴演奏的合奏之时，爵士乐在二十年代在美国社会逐渐流行起来，同时对于爵士乐的需要要求增加更多的舞蹈乐队。Swing 如果当成一个形容词，它通常是指一种感觉，一种对爵士乐的切分音的感觉, 因为重拍与古典乐不同而产生的一种swing 的感觉。 这种感觉, 通常成为判断一个音乐是不是爵士乐的标准之一. 所以, 大家有时会听到这种话: Keith Jarrett 的东西还不够swing, 或是说, swing 不起来等等, 即是将Swing 变成一种判断的标准。三十年代的大乐团型式的那种东西,通常被称为swing, 或有人译为摇摆乐, 而三十年代同时也被称为 Swing-era。（也有人称三十年代中期到一九四六年为止。） 若说二十年代以前是爵士乐的草创期，则三十年代是爵士乐的流行期。三十年代初期，因为流行工业（如留声机、广播以及唱片）的发展，爵士乐的重镇从芝加哥移转到纽约，配合着为了从第一次世界大战后的经济萧条中站起来的美国消费界，爵士乐手一方面失去单独（或是小编制）表演的机会，一方面却也使得大乐团的表演型式更加流行。三十年代中期后，摇摆乐大乐团已是流行音乐中的大将，一直到四十年代中期，这股风潮才开始随着二次世界大占的终战退去。这段由摇摆乐大乐团独领流行乐界风骚的时期，就是一般所称的：摇摆时代（Swing-era）。在这一段爵士乐的黄金时期里，收音机传出的尽是摇摆乐大乐团的演奏录音，酒吧、舞场及其他表演场地里，尽是大乐团的天下，就在他们的乐音的搅拌之下，美国人民用狂舞来度过他们的经济低潮、工潮与世界大战。Count Basie的乐团可是一个极佳的乐团，除了有很强的节奏之外，特别是他团里出了许多著名的乐手，Count Basie的音乐及乐手，同时也成为日后bebop的一个前哨，甚至有人认为他才是真正的波普之父（The real father of bebop.）

Bebop "Bebop"一词源出自爵士音乐家在练声或哼唱器乐旋律时发出的毫无词义的音节（或无意义的狂喊乱叫），是一种激进的新的音乐风格。波普爵士乐从四十年代初期开始逐步发展，在1945年左右迅速发展成熟。比波普的乐句经常在末尾以一个很有特色的"长一短"音型突然结束，而这个节奏又常被哼唱成"里波普"或"比波普"。这个词初次出现在印刷品上是作为吉列斯匹6人乐队于1945年在纽约录制的唱片曲名-《咸花生Bebop》。 Bebop发展于摇摆时代次中音萨克斯手Lester Young和Don Byas钢琴手Art Tatum和Nat Cole, 小号手Roy Eldgridge, 巴锡伯爵的节奏乐器组，还有Charlie parker, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, miles Dis和Bud Powell。 Bebop音乐通常由3至6人组成的小型爵士乐队演奏。他们不用乐谱，这一点正是他们用来对抗摇摆乐使用改编乐谱的准则。演奏的程序是先把旋律完整地演奏一次（如果是12小节的布鲁斯则演奏两次），接下来是在节奏组（一般是钢琴、低音提琴和鼓）伴奏下的几段即兴独奏叠句，再重复第一叠句的旋律结束全曲。节奏组自始至终重复着全曲的和声音型（包括变化音型），以保持乐曲的结构。

Cool Jazz 冷爵士乐是在四十年代后期和五十年代，从波晋爵士乐直接演化而成的，这种音乐风格基本上是波普爵士乐和摇摆乐某些被忽视和抛弃的特点结合的产物。不和谐的声音变得流畅自然，曲调更为柔和，编曲重新受到重视，节奏部乐器的演奏也更为和谐，有人称酷派, 有人称凉派, 主要是异于bebop的hot, 而较冷静的一种演奏风格。 五十年代早期, 有人受不了bebop 的那种压力, 便将 bebop 小小的改了一些, 将其中的那些快速的和弦变化和吹奏速度放慢一些. 或者, 有的放慢很多。主要特色是不像bebop 一样有棱有角, 是较冷静而柔顺的一种乐风. 一般是以西岸为根据地. 所谓west-coast jazz 一般是指cool.。 若要谈起源头，应该是1949年, Miles Dis 和 Gil Evnas 合作的- Birth of the Cool( Capitol), 但是跟上这种乐风的, 却大部分是以西岸的乐手为多。一般来说, 酷派的生命很短, 在五十年代成为一种主流的演奏方式, 但是很快的, 又被Hard-bop抢去风头, 但是酷派的一些元素, 还是会在一些乐手的东西里面跑出来。 Miles Dis 49-50年前段, Lee Konitz, 60年以前的Stan Getz的东西就算是酷, 可以参考。

Free 60年代是一个信仰破灭的黑暗时期，人们借助艺术来逃避对社会责任的监督和对自身欲望的追求，在所有的艺术形式中，爵士乐可能是一名最不羁的醉汉了。摇摆、冷却、坚硬和即兴，促使这种音乐的发展轨迹已无踪可觅，人们根本摸不清它明天会扑向何处。就在这种无所顾忌的放任自流里，自由爵士应运而生了。这种全新的音乐刚一出现，就深受广大爵士音乐家和爵士乐迷的喜爱。 自由爵士不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲的发挥。自由爵士具有全新的节奏概念，节拍、对称性被统统打乱，同时，它也强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不谐和音，把非洲、印度、日本、及阿拉伯等不同的音乐融合到了一起，用了印度的西塔尔琴、塔布拉双鼓、扩音拇指钢琴、警笛和大量的电子设备及打击乐器，因此，有些自由爵士乐队看上去就象一支非爵士的先锋派乐队。 自由爵士乐对60代爵士乐的发展起到了深远的影响。

Fusion Fusion是融合的意思, 所以, 其实任何一种音乐元素被加入, 都可以算是Fusion, 但是一般来说, fusoin是指涉:jazz-rock fusion, 其它如巴西音乐加入会称：bossanova, 俄国音乐会被称Russia- jazz. 六十年代, 爵士的风光不再, 三十年代转开收音机收到的爵士乐, 在六十年代已被摇滚乐取代, 市场决定了乐手的生命, 所以, 面对商业压力, Miles Dis 开始在爵士乐里加入了摇滚乐的元素。摇滚乐和爵士乐都是来源于相同的根目录: 蓝调, 福音,工作歌与r&b,所以, 将这两个东西合起来的过程, 还算自然.。至少在音乐内容上没有太大的翻转。 六十年代中期, 老麦的第二个五重奏的节奏组： Tony Williams就已经开始在他的鼓声中加入了一些摇滚的节奏, 到了六十年代中后， 许多人开始加入这个潮流, 著名的包括: Gary Burton, Larry Coryell, Herbie Hancock, Keith Jarrett, Freddie Hubbard, Charles Lloyd, Don Ellis 等等。 起带头作用的重要的专辑是老麦的三张: Filles De Kilimanjaro, In a Silent Way, 和BitchesBrew, 其中带入了摇滚乐的鼓法, bass的弹法亦有了改变, 电吉它及Keyboard 也加入了jazz舞台. 这几张专辑的阵容包括Herbie Hancock, Chick Corea, Joe Zawinul, Wayne Shorter, John McLaughlin,Tony Williams 和 Larry Young, 这些人日后也都组了自己的Fusion乐团, 像Headhunter, Reture to Forever 等等。另外Joe Zawinul和 Wayne Shorter 合组的Weather Report也在音乐中加入了中欧的民谣音乐。 总之, Fusion代表了市场对爵士乐的迫害所找寻的出路, 吓走了许多基本教义派的爵士迷, 却也吸引了一些当时的新一代加入爵士聆听行列。

五、爵士乐的特点 爵士乐的特点之一是变化多端，首先是风格多样，100年来它几乎总在变，各类风格的爵士乐粗线条说有十几种，细线条的数不清。这也是流行音乐的一个属性。其次是演奏过程中的变幻，即兴演奏是它的典型特征。爵士音乐一般在大家的合奏中有一个主题的框架，然后又在一个固定的和弦变化之下发挥每一个乐手即兴的演奏水平，他们只有一个主旋律的总谱

卡农为什么如此受欢迎

爵士乐的根源

爵士乐来源于布鲁斯，一种从前居住在美国南部的非洲奴隶以及他们的后代们的民间音乐。布鲁斯深受西非文化和音乐传统的影响，这些奴隶也逐渐成为移居到城市的黑人的音乐家。

爵士乐的真正起源是贫穷。1865年，美国内战结束，往日黑人奴隶获得了自由，但是生活依然困苦。他们多数是文盲，唯有靠自己故土培植出的音乐自己。劳动的号子和农田歌曲是在摘棉花时候唱的，赞美诗歌和圣歌是在种族隔离的教堂里聚会时唱的，而即兴之作则是独唱歌手在一只班卓琴伴奏下吟唱的。在教堂中，黑人牧师接用英国领唱方式来解决唱歌不懂字的问题。

上世纪之交流行的音乐会标准的形式，也就是当时军乐团和舞曲乐队的音乐影响了最早的爵士乐的主流表达方式。这些音乐的乐器：铜管乐器，簧管乐器和鼓成为了爵士乐的基本乐器

卡农是一种音乐体裁，在卡农中最广泛为现代人所知的是约翰·帕海贝尔（Johann Pachelbel，1653~1706）创作的《为三把小提琴和通奏低音创作的D大调卡农和吉格舞曲》（Canon and gigue, for 3 violins & Basso Continuo in D major, T. 337），作品编号：T. 337。通常人们更多的关注作品的第一部分卡农，并简称为《D大调卡农》（Canon in D）。音乐家帕海贝尔是当时在德国J·S·巴赫出现以前最著名的管风琴演奏家，他有大量的管风琴作品。他与J·S·巴赫的父亲私交甚好，是巴赫姐姐的教父，他是巴赫哥哥的老师，而巴赫的音乐启蒙来自于他的这位哥哥，所以帕海贝尔也能算是“音乐之父”J·S·巴赫的师祖。

今天我们最熟悉的卡农作品乃是帕赫贝尔（Johann Pachelbel）的《D大调卡农》（Canon and Gigue in D major），也称作《帕赫贝尔的卡农》（Pachelbel's Canon）。《帕赫贝尔的卡农》此曲一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入。小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后仅三段不同的旋律，每段仅两小节的旋律供重复拉奏；大提琴从头到尾也仅有两小节，重复达二十八次之多。这段音乐虽然不断回旋往复，但其旋律之美不让人觉得单调，反而感觉动听悦耳。 现在出现了各种版本的卡农，如小提琴独奏版、弦乐四重奏版、钢琴独奏版、钢琴四手联弹版、竖琴独奏版、长笛协奏版、铜管合奏版、陶笛独奏版、吉他独奏版、美声无伴奏合唱版等诸多版本。 常以小提琴和钢琴合奏的形式表演 其中钢琴独奏版又以乔治·温斯顿改编的版本最为著名。 ○ 此曲由于**《凡夫俗子》用它作为配乐而广为人知。 ○ 韩国**《我的野蛮女友》中用了此曲的改编版—乔治·温斯顿（George Winston）的音乐专辑《December》中的《帕赫贝尔的卡农变奏曲》（Variations on the Canon by Pachelbel），更使之风靡一时。 ○韩国**《如爱有天意》也用此曲作为其中一首插曲。 ○韩剧《魔女幼熙》中插曲《爱向着我来的那天》 ○ 此曲还作为代表人类文明的成就之一，被美国国家航空航天局通过人造卫星送入太空。 ○ 动画新世纪福音战士的剧场版，亦用上此曲的弦乐版作为配乐。 ○ 动画Kanon京都版的第1话与14话亦有使用此曲，在相泽佑一与 佐佑狸一同在餐厅里时，出现卡农的旋律，并用此曲解释标题预示作品人物的生活像卡农一样在重复中得到充实。 ○ 港片《十分爱》爱情文艺片里，高潮部分也用到了canon曲子。 ○美国热播的电视剧《KYLE XY》（天赐）也用此曲作为插曲。 ○港台偶像剧《海豚湾恋人》中插曲。 ○19年大陆剧《千秋家国梦》最后一集运用词曲为背景音乐。 ○2004年韩剧《皇太子的初恋》多次运用词曲为铃声。 ○2004年香港**《恋情告急》结尾处弹奏的钢琴曲（甄子丹和她饰演他的妈妈） ○2007年日剧《花样男子2》中花泽类（小栗旬）有小提琴独奏。 ○2007年日剧《求婚大作战》中播放幻灯片时使用作为配乐。 ○2008年日本影片《我与狗狗十个约定》男主人公用吉他弹奏过。 ○2008年台湾偶像剧《命中注定我爱你》中插曲。 ○2008年台湾的组合飞轮海也在歌曲《心里有数》添加了卡农的旋律。 ○动画片《金色琴弦》第10集日野香穗子演奏曲目(小提琴版)。 ○潘婷在泰国的广告中，使用了卡农的旋律。 ○2009年**<<寻找成龙>>50分钟左右出现了卡农的旋律。 ○2006年韩剧《宫》第一集中，有一段钢琴独奏卡农。 ○2004年港片《恋情告急》片尾 有一小段钢琴合奏 ○谢霆锋《慌》歌曲中用了卡农做音乐背景 ○胡清蓝《两个世界》歌曲中用了卡农做音乐背景。 ○品冠《无可救药》歌曲中用了卡农做音乐背景。 ○shine《祖与占》歌曲中用了卡农做音乐背景。 ○伊稀《翅膀》歌曲中用了卡农做音乐背景。 ○丸子《爱你卡农》歌曲中用了卡农做音乐背景。 ○Sweetbox《life is cool》歌曲中用了卡农做音乐背景。 ○Sweetbox第五任主唱重组组合ETERNITY的同名专辑中《Wonderful Wolrd》和《Love》用卡农旋律 ○金娃娃《牛奶布丁》歌曲中用了卡农做音乐背景。 ○加藤ミリヤ2007年单曲love is...中用了卡农做音乐背景. ○2009年11月04日游助《いちょう 》歌曲中用了卡农做音乐背景。 ○2010年周杰伦导演的偶像剧《熊猫人》中男三号帅安格演奏了《卡农》。 ○在《To love》第8话，16分钟左右的时候用了卡农做音乐背景。 ○谭维维《如果有来生》歌曲中用了卡农做音乐背景。 ○《绿光森林》中的演奏曲。 ○2006年《舞出我人生》男主角Tyler第一次到马里兰艺术学校的时候一对黑人小提琴二重奏《卡农》。 ○泰国潘婷励志广告中聋女孩最后参加比赛的音乐

著名作品里用到卡农技巧的曲子

贝多芬-《命运交响曲》 巴赫-《五首卡农变奏曲》 巴赫-《哥德堡变奏曲》 威尔第-歌剧《命运之力》序曲

摇滚卡农（Canon Rock）之源起

2005年12月，台湾高雄的大学生张逸帆所录制的一段摇滚版卡农在全球互联网引起不可思议 的传播热潮，这段人气高达五千多万，另外还得到四十余万全球网民给予满分好评， 当然还有无法计算的疯狂转载...与此同时，该片头“arranged by JerryC”的字样同样 引起了网民的注意，也因此，引发全球网民翻弹摇滚卡农热潮的台湾吉他手JerryC浮出水面。

属于全球网友的摇滚卡农

JerryC所改编的卡农就像哥尔·D·罗杰在刑处前那一小段说辞，让每一位坐在电脑前 的乐手点燃了心里的小宇宙，纷纷开始录制他们自己的卡农。我们如此惊讶，几乎每一 天都可以看到不同的卡农演奏。这份300年前的乐章就这样被注入了如此强大的生命力，并且引起了世界各地不同种族不同肤色的共鸣。这是属于网络的时代，是属于 卡农的时代。我们同在一个地球村，我们用来交流的语言就是音乐卡农-(超简单版) 歌谱关于卡农的——《卡农恋曲》

卡农不仅渗透到了**，歌剧等有声音的领域，还向文学领域渗透。这个以卡农为背景的，依照卡农音乐中的对位法，用了人称赋格对位法来写作，从一个令侧面诠释了卡农的纯爱的内容和形式，让爱在古典和诗意中交织。 “卡农有着一种能让你在绝望中得到希望的力量。” "不知道你见过流星没有，我以前以为人死了就会变成一颗流星划过天际，其实不然，只有当一个人在最幸福的时候死去他的灵魂才能变成一颗流星。"

卡农歌曲

以卡农为蓝本创作的歌曲 1、our canon in D 2 、graduation Friends Forever 3、 love is color-blind sarah connor 4 、彩虹糖的梦 5、 lookin on the sunny side -move 6 、rain and tears aphrodite's child 7 、sweet dream-red sox 8 、life is cool 9、 两个世界-胡清蓝 10、 C U When You Get There 11、 爱你卡农-丸子 12、 ホントの笑颜 岩田さゆり 13、 爱是什么 Yangpa (百度能找到) 14 、Love Is 加藤ミリヤ 15 、There is a key 16 、爱向着我来的那天 Ashily魔女宥熙 17 、 Mad rer love 思念 爱 伤痛 18、 思路-洪卓立 19、 心里有数-飞轮海 卡农特区20、sweet death 21、 so wie ich -P ride/Katha 22、 情归于尽-黎明 23、 卡农的旋律-mc小萌 24、 Swingle Singer-pachelbel 25、 christmas canon-trans siberian orches 26、 canon groove 27、2年零2月-fod 28、翅膀-依稀 29、酸甜 - she 飞轮海 30、Acella Choir 31、いちょう 游助 32、Wonderful World-eternity 33、Love-ETERNITY 34、I need you vs I need you[Groove Coverage(舞动精灵乐团) 35、This song for you - 白鸟英美子 36、如果有来生-谭维维 37、我的爱- 殆死悲爱 38、Beautiful In White-Westlife(shane) 39、米修米修-网络歌手 40、Greatest-Ladygaga

[编辑本段]Pachelbel简介

英文姓名：Pachelbel, Johann 国籍：德国 乐派：巴洛克 生卒年月日：1653/09/01--1706/03/09 1653年9月1日出生于德国的纽伦堡（Nuremberg） Pachelbel, Johann 帕赫贝尔是德国巴洛克时代后期作曲家兼教堂管风琴师，当时他是相当激进的作曲家，在世所写的管风琴和键盘音乐是他主要受到肯定的创作领域，在新教宗教音乐创作方面，他的地位也相当高，可惜他的作品多都未能获得妥善保存，更有部份依然淹没在德国各地图书馆内。 帕赫贝尔从小就展露对于知识追求的兴趣，尤其是音乐。他在圣罗伦兹（St. Lorenz）高等学校就读同时，也追随许温默（Heinrich Schwemmer）和魏克（Wecker）两人学习作曲和器乐演奏的技巧。1669年六月二十九日，帕赫贝尔进入阿尔道夫学校（Altdorf），并在圣罗伦兹教堂内担任管风琴师。一年后，帕赫贝尔因为经济状况被迫辍学，终止了他的大学教育。然而在隔年春天他因为在学术知识上展露的天分，而被选入另一所学院接受学者训练，而且因为他在音乐上别有专精，学校更特许他在校外另外跟从普伦次（Kaspar Prentz）学习作曲。在普伦次的影响下，帕赫贝尔逐渐将自己原有的北德风格转向意大利风格。 由于帕赫贝尔本人所信奉的是当时德国的新兴路德教派，所以他追随老师普伦次在1673年前往维也纳，成为圣史提芬教堂的管风琴师。在维也纳这座天主教城市中，帕赫贝尔接触到南德和意大利等地的天主教作曲家所写的宗教音乐，之后他进了艾森纳赫（Eisenach）担任宫廷管风琴师，这是艾萨克逊-艾森纳赫公爵，即约翰．乔治王子的辖地。五年后因为王子的哥哥过世，宫廷守丧，乐师都被裁撤，帕赫贝尔于是在1678年5月18日离开艾森纳赫。这之后帕赫贝尔来到艾尔福特（Erfurt）的普雷迪格教堂（Predigerkirche）。这个教堂对管风琴师的要求很严格，除了要伴奏新教派门徒演唱圣歌，并要提供圣歌的前奏曲，风琴师不能乱弹即兴，但每年都要将弹奏管风琴的心得和尽展发挥在一场精致的演奏会上，以显示不是尸位素餐之徒。因此，帕赫贝尔的管风琴技术得以发挥，并发表不少重要的管风琴作品，奠立了他巴洛克后期管风琴名家的声望。 1681年，帕赫贝尔二十八岁时娶芭芭拉盖布勒（Barbara Gabler）为妻，两年后芭芭拉难产过世。隔年他再娶茱笛丝卓默（Judith Drommer），这一次婚姻为他带来七名子女。艾森纳赫就是巴哈的故乡，所以帕海贝尔与巴哈的父亲也熟识，他还当了巴哈姐姐的教父，也负责教导巴哈的哥哥音乐。巴哈父亲过世之后，教育巴哈音乐的责任乃落在这位长兄的身上，所以我们可以说帕赫贝尔就是巴哈的师祖。 离开了艾尔特，帕赫贝尔来到伍腾堡（Wurttemberg）宫廷，伍腾堡位于斯图嘉特，这是玛德莲娜女爵的辖地（Duchess Magdalena Sibylla），这个地方给他很多专业上的自由度，可惜好景不常1692年秋，因为法国大军入侵，他被迫返回出生地纽伦堡，最后辗转到了戈塔（Gotha）。碰巧出生地纽伦堡的圣塞巴德（St. Sebald）教堂的原任风琴师，也就是帕赫贝尔的老师魏克过世，让他得以顺利接任老师之职位。他就在这里一直待到他过世。在纽伦堡的五年间，巴赫贝尔写下了感恩赞歌（Magnificat）等重要的宗教合唱曲和管风琴赋格，被视为他晚年的代表作。 最好的《帕赫贝尔的卡农》帕赫贝尔的卡农全名是《Canon and Gigue in D major for 3 violins and Basso Continuo》（D大调为三把小提琴和巴松管创作的卡农和吉格）。 帕赫贝尔的卡农约作于1680年，三百年后，魅力依然不减，成为最受现代人喜爱的器乐小品。